Editotaku

C'est bizarre, l'interactivité. Et quand on y pense, le terme est suffisamment tordu pour avoir été inventé récemment. Les livres, le théâtre, la musique, le cinéma, peinture, sculpture et autres formes d'arts et de loisirs font-ils appel à l'audience, au public? Que dalle. Et ne me parlez pas des votes surtaxés et truqués de la télévision comme d'une forme de "démocratie", comme l'écrivent certains journalistes qui n'ont du métier que le nom.
Ensuite, il y a le Net. Tout site est à un clic des autres: les syndromes d'hyperactivité et de faible temps de concentration s'étendent au-delà des joueurs de jeux vidéo. Les textes restent les mêmes sur le Web, mais c'est mieux quand le public a son mot à dire: l'auteur n'est plus un type confiné et anonyme qui écrit sans connaître son public, qui parle sans pouvoir entendre. Plus confiné, mais con fini, ça oui (jeu de mots gratuit). Toujours est-il que relater l'interactivité dans un média qui ne l'est pas est un casse-tête: combien d'adaptations cinéma foirées de nos jeux vidéo pour combien de réussies?

Chose bizarre que l'interactivité, donc. Je vous invite à une partie d'UT2004 et vous préférez parler. Je vous invite à écrire et vous préférez lire. Je vous invite à parler et vous préférez regarder GTO à la télé. Je vous invite à faire une bannière pour le site... et vous vous éclatez dans ce carcan minuscule pour faire des trucs géniaux. Comme les vieux jeux vidéo: pour aussi paradoxal que ça puisse paraître, c'est la limitation de pouvoir qui repousse les limites.
Il fallait donc faire petit tout en faisant sentir l'ambiance du site: cheap, textuel et raton-laveurs. Le grand gagnant est Cyber_Penpen, premier arrivé qui a eu tout bon:

Ce sera donc la bannière "officielle" en taille XL. Le petit format revient à S13:


Les places spéciales: Revy-chan, qui a explosé le canevas mais qui a aussi redessiné la mascotte du site. D'un côté, c'est le job le plus travaillé de la sélection, mais c'est un peu aussi parce qu'il est aussi le plus gros: que faire? Et bien, vu ce que vous avez fait pour les bannières, on le voit arriver à grands pas, le défi de relookage du raton-laveur en haut à gauche...

Rataime, qui a fait un GIFanim dont le seul défaut fut de marquer "RL.net" à la place de "Raton-Laveur.net". Mais au moins il a respecté à la lettre le format 88x31:

Mais pourquoi le jaune est-il si présent dans les travaux que vous avez envoyés? La plupart des contributions sont postées dans les commentaires de ce message. Enfin bref: énorme merci à tout le monde et aux autres qui ont titillé du pixel: Findae, Bishop (le vectoriel, c'est cool), J@mes314 et Samogethiel. Merci, merci, merci! En espérant vous revoir au défi pour relooker la mascotte!
Enfin, si vous lisez ce message avec du retard, sachez que vos contributions sont toujours bienvenues: trop de texte et pas assez d'images donnent un look -assumé - très "années 90" au site...

Statistiques des mots utilisés dans les moteurs de recherche pour arriver sur ce site en août 2004:

1 tenjou tenge (yay! Oh Great, ta fanbase française gonfle à l'oeil nu!)
2 raton laveur (je plains ceux qui cherchent des infos sur l'animal...)
3 shintaisou kari (l'anime hentai qui ne veut pas mourir)
4 tachikoma (est-ce le seul site à encore héberger ces pliages?)
5 sexy beach 2 (un autre classique)
6 hellabunna (c'est un studio qui fait des doujinshis hentai, dont une case a servi pour la leçon de japonais)
7 raton-laveur (c'est l'orthographe officielle: celle avec un tiret)
8 aishiteruze baby (critique)
9 hellabunna giant comics (des acharnés qui essaient plusieurs syntaxes^^)
10 shintaisou (pareil)
11 comment mettre a poil les filles de dead or alive xtreme beach (WTF?!)
12 koi kaze(critique)
13 nutella (un des plus vieux textes du site!)
14 madlax (critique)
15 battle programer shirase (critique)
16 blog raton laveur
17 fanfiction yaoi (ah zut, y'en a pas ici; juste un texte sur le sujet)
18 raton laveur blog
19 tenjou (tenge!)
20 onegai twins (qu'est-ce que ça va être quand le DVD arrivera en France)

Parmi les autres bizarreries en regardant les logs du site, j'ai remarqué que le robot de Slurp, le moteur de Yahoo qui va concurrencer Google, est parfois revenu plusieurs fois par jour (même le Googlebot n'est pas aussi assidû!) et qu'un important referrer (un site qui a mis un lien vers ici) n'est autre que le forum de la fédération française d'équitation... Peut-être que finalement, les chevaux regardent vraiment la télé - et en plus, ils surfent sur le Net.

Régulièrement, je reçois des mails pour me prévenir fort aimablement que tel ou tel lien inséré dans un article n'est plus valable. On clique dessus, c'est supposé vous montrer ce à quoi je pense quand, par exemple, j'écris "jeu vidéo pour masochistes", et paf - le site distant a claqué.
Pour ceux qui le croiraient encore, ce n'est évidemment pas ma faute. Soit un administrateur a décidé de l'effacer, soit l'auteur a enlevé la page parce qu'il n'a pas apprécié ma critique (n'est-ce pas, anime-kun?), soit les Astres ne vous sont pas propices.

Puisque j'en suis à vous parler des liens sur r-l.net, profitons-en pour le dire une fois pour toutes: non, je ne mettrai pas de target blank ici. Vous aimez avoir 40 fenêtres ouvertes, pas moi: passez à Mozilla ou Firefox, et si c'est déjà le cas, utilisez le bouton du milieu de votre souris.

L'internet s'est bâti sur le concept même du lien hypertexte: on passe d'un site à un autre en un clin d'oeil, c'est légal, rapide et gratuit. Rien n'empêche d'écrire des pages et des pages sans le moindre lien. Seulement, cette prose n'a pas de valeur ajoutée, elle ne gagne rien à être sur le Net plutôt que dans un livre ou un magazine - si ce n'est une frange de lecteurs en plus.
Donc, aussi surprenant que cela puisse paraître, j'essaie de coller des liens plus ou moins censés un peu partout, puisque c'est la force du Web. Ce n'est pas sans risque, puisqu'aucun site n'est éternel. Pas besoin d'être statisticien pour comprendre que plus on met de liens, plus il y aura d'erreurs 404 au fil du temps. Si on sort un peu du cocon numérique, on peut comparer cette situation aux relations avec les gens qui nous entourent: plus on en rencontre, plus il y en aura qui mourront, déménageront, disparaîtront dans la nature, etc. L'internet ne fait qu'accentuer cette situation puisque chaque site est aussi accessible que son voisin, les contraintes géographiques étant abolies.

Je pense que la toute-puissance du lien href doit être respectée. Un site qui ne communique pas avec le reste du Net, ne vaut pas mieux qu'une feuille de papier, ne fait que s'isoler et n'a rien à gagner. Les erreurs 404 seront un jour éradiquées, mais c'est pas pour demain. Elles sont le Yang aussi chiant que son Yin est utile (oui, c'était la phrase fumiste du jour).
Enfin, c'est vrai quoi: un jour aussi, tous les sites qui auront mis un lien vers le mien auront droit à une erreur 404. Et ce sera ma vengeance pour toutes les 404 que vous aurez subies ici, niark niark.

(peut-être qu'on devrait mettre un lien vers cet article pour personnaliser le message d'erreur des pages non trouvées... Un article sur les erreurs 404 en guise de 404, tu parles d'une ironie)

(deuxième partie)

A Venise, il y a beaucoup de musées. En fait, le trop-plein d'églises se fait parfois recycler en expositions permanentes de leurs peintures, gravures, scultpures et autres jolis trucs qui se finissent en -ure. Pour m'en être farci une tartine comme tout être intellectuellement supérieur à l'homo touristus, sachez que l'expo permanente que vous devez absolument vous faire si vous passez ici est le Musée d'Art Moderne, situé à la Ca' Pesaro.
On a donc droit à l'art vénitien allant de la fin du XIIIe jusqu'à l'après-guerre, ainsi que les oeuvres internationales présentées ou achetées à l'occasion des Biennales de Venise ou celles faites par des artistes dont les mécènes étaient de la ville. C'est toujours un bonheur de voir une toile de Kandinsky en vrai (ils ont les "Zig-zags blancs", happy happy!); en plus, le flux des toiles et des artistes est cohérent et bien documenté. Et je vous jure qu'en voyant certaines créations, techniques de peinture ou détails, les influences sur les jeux vidéo sont presque perceptibles. Kandinsky est cité dans le générique de fin de Rez, donc ce n'est pas nouveau pour lui; mais la gestion de la lumière par certains français ou la focale et la perspective dans des scènes de bataille prussiennes font vraiment réfléchir.

Là où ça devient bonnard, c'est que le ticket vous donne également accès à un deuxième musée situé à l'étage supérieur. Tristement, il ne bénéficie d'aucune publicité, et j'ai appris ce privilège en achetant mon droit d'entrée... Il s'agit du musée d'art oriental. Ohhh, j'en vois déjà qui bavent, alors que j'ai seulement dit le titre officiel. Permettez-moi de préciser: il n'aborde que la Chine et le Japon. Cependant, je tiens à dire que la section "Chine" se réduit à deux salles, tout le reste étant consacré au Japon. Allons allons, restez assis, un peu de tenue quand même, c'est un site web respectable ici.
C'est basiquement un de ces lieux inconnus de tous, hors du temps, et qui n'existe que par un formidable concours de circonstance. Pour faire courte une histoire longue, c'est un gars bourré de pognon - le Comte de Bardi - qui avait fait un voyage de deux ans à la fin du XIXème, achetant des tas de trucs à tour de bras et envoyant ses emplettes dans la maison de sa grand-mère à Venise; au final, plus de 33000 objets. Tout ceci atterrit plus tard dans les pattes d'un anticaire autrichien qui commença à les vendre aux enchères, jusqu'à ce que l'Italie saisisse l'ensemble après 14-18 (c'était considéré comme propriété de l'ennemi, donc obtenu en guise de réparations des dégâts de la guerre). Et c'est ainsi que Venise ouvrit son musée d'art oriental en 1928.
Rien que la première salle vaut le chemin: une allée de 30 mètres de long remplie de lances et de hallebardes japonaises - sans parler des armures de samouraïs. Les fiches explicatives (hélas, seulement en anglais et italien) complètent les savoirs de l'otaku et passionnent le chaland. On apprend que le musée est en cours de restauration, les pièces ayant été trop longtemps exposées dans une complète ignorance des règles de conservation (n'oubliez pas que l'endroit existe depuis 1928). Viennent ensuite les salles des armes, où je me suis proprement mis à sangloter: plus de katanas, de pièces d'armures, d'arcs, de carquois, de chapeaux de guerre, de têtes de flèches que vous n'en verrez jamais. Rien que pour les sabres, toutes catégories confondues, il devait y en avoir des centaines. Quand vous lisez des mangas et autres récits de samouraïs, vous savez combien l'arme est une oeuvre d'art en soi, une impersonnalisation de l'âme du guerrier, un objet sujet de milliers de croyances, de légendes et de pouvoirs ou d'esprits cachés. Nous lisons des histoires qui nous parlent bien souvent de l'importance d'une seule de ces lames. Là, il y en avait sur tous les murs: entouré par l'Histoire, tellement présente qu'on pouvait la toucher. Combien d'aventures, de morts, d'entraînements, de méditations ces armes avaient pu vivre? Et selon les croyances populaires, combien d'esprits de guerriers pouvaient-elles faire survivre? Les noms des forgerons et des guerriers traduits et précisés - quand ils sont connus.
La visite continue, et l'on voit vraiment que Bardi avait dépensé un fric fou. Les objets présentés viennent de tous les aspects de la vie japonaise pendant la période Edo: il y a des vases, des estampes, des kimonos toujours colorés, des instruments de musique (une armoire rien que pour les shamisens!), des tables de Go, des commodes et objets de toilette, des bijoux, des bibelots, des fumoirs, des verres à saké... Il y a même une Onna Morimono du XVIIe, une chaise à porteur pour femme, quelque chose qui était déjà rare à son époque! Une salle est consacrée aux décorations sur objets et aux techniques de laque, une vidéo présente la collaboration avec les japonais pour les techniques de restauration.
Quelques regrets toutefois: comme le musée est en cours de restauration, les étagères sont un peu bordéliques ou ne correspondent pas toujours aux indications. Les fiches sous-entendent parfois que le manque de place ne permet pas de montrer beaucoup d'objets qui restent dans les tiroirs - mais c'est une situation commune à tous les musées du monde, non? L'interdiction d'utiliser appareils photo ou vidéo (évidemment compréhensible, vu la détérioration de certaines pièces). Pour en rajouter dans la catégorie "je suis un pervers", il est à noter que les imageries étaient vraiment pudiques; c'est à peine si l'on reconnaissait un pervers dans un petit personnage caché sur un toit au hasard d'une estampe sur les loisirs du printemps. Pour ma défense, je tiens à dire qu'à la boutique du musée, d'autres toiles étaient reproduites sur des cartes, et là, c'était du bien hard de l'époque, avec M. Bibite allant voir Mlle Chachatte (et comme toujours dans l'art japonais du XVIe, M. Bibite était au format Godzilla). Les vigiles, aussi philistins que la plupart des visiteurs, surtout présents à cet étage parce que leur ticket l'autorisait. Ils passaient comme des ombres, les gardiens jouaient sur leurs téléphones portables. C'était tout à mon avantage en tout cas: comme dans un vrai musée, l'admiration béate et silencieuse était mienne. Je comprenais les mystères du comportement d'un perso dans tel manga, de la signification d'un objet dans tel jeu vidéo. On a dû me dire que le musée fermait pour que je quitte les lieux, non sans m'être fait poliment rappeler à l'ordre en tentant des photos avec le flash désactivé et dans l'angle mort d'une caméra de surveillance (merci Solid Snake). M'en fous: l'endroit avait quasiment été à moi pendant une après-midi et j'avais passé un moment génial.

Le Museo d'Arte Moderna est situé à la Ca' Pesaro, au bord du Grand Canal. L'entrée est à 3€ - ou 5€ si vous ne faites pas partie de l'énorme tranche démographique qui a droit à une réduction. Et donc, le ticket vous offre en bonus track le droit de visiter le Museo d'Arte Orientale qui est à l'étage supérieur. Les caissières sont sexy, le lieu est superbe et le tout est agréé par raton-laveur.

Retour le 6 septembre. En attendant, sachez que des versions spéciales de Red Orchestra et UnWheel (moi aimer capture d'écran), deux mods tip-top pour UT2004, viennent de sortir: oui, j'ai pas choisi le meilleur moment pour partir. Grrr.

(Hey, j'aurais pu faire des mises à jour scriptées pour apparaître pendant mon absence, mais j'aurais été impuissant en cas de débat passionnant ou d'un éventuel imbécile tentant de poster le mot "vagin" le plus de fois possibles... Puis bon, deux ans sans voir du pays, c'est lourd, non^^?)