Editotaku

Avant de commencer cet article, laissons filtrer une exclamation :

YAY UN ARTICLE SUR UN ANIME CA FAIT UN MOIS QU'ON EN AVAIT PAS EU

Bref. Où en étais-je ? Ah oui, Soukou No Strain est tellement pourri que je ne sais même pas par quoi commencer... autant essayer avec le commencement. Mais de quel début parler ? Celui de la série, qui explose tous les records de stéréotypes à la minute, ou du générique de début, qui est, avec son copain le générique de fin, parmi les plus mauvais jamais entendus ? Le cas de la musique est d'autant plus désolant que les thèmes musicaux (ou BGM, background music) sont la seule chose à sauver de cet anime. Pour le reste, c'est un fiasco.
Scénario : une gamine qui suit son frère adoré à la guerre. Adolescente et quasi-émoulue de l'académie des pilotes de gros robots qui se mettent sur la gueule, elle assiste à un massacre perpétré par son frangin qui kidnappe une gamine génétiquement modifiée. Et oui ma grande, il est lolicon et t'es devenue trop vieille pour lui. La miss vire alors emo-gothico-Ayanamo-rebelle, genre "je dis plus un mot de la série pour faire ténébreuse et parce que ma seiyuu est payée à la ligne".
Mais il y a le truc qui tue, celui qui fait qu'on passe du domaine du mauvais à celui du profondément minable : la "conscience culturelle". On justifie une inspiration lointaine avec tel auteur ou telle oeuvre du XIXème siècle pour épater la gallerie et permettre au scénariste de frimer entre deux petits fours dans une soirée mondaine. Le dernier exemple en date est le très gore et très nul Elfen Lied avec ses nichons dessinés à la Klimt, ou comment donner une "conscience culturelle" à l'ultraviolence greffée sur un clone dégénéré de Chobits - oui, je pensais à DearS en écrivant "clone dégénéré de Chobits", comment vous avez deviné ? Ainsi, Soukou No Strain se veut une adaptation S-F de... La Petite Princesse de Frances Hodgson Burnett, oeuvre que nous connaissons tous sous son adaptation animée Princesse Sarah. Sarah Crewe devient Sara Werec, falsifiant son nom en Cruz quand son frère tourne mal, et la poupée Emily devient EMLY, une intelligence artificielle lookée en "Rozen Maiden rencontre KOS-MOS de XenoSaga". Ah je vous avais prévenu, c'est du lourd. Sara se fait donc maltraiter par les méchantes pilotes du vaisseau et rencontre de gentilles filles qui voudront l'aider, blablabla avalanche de stéréotypes et de situations qu'on anticipe 4 épisodes à l'avance. Et quand je dis que j'anticipe ce qui va se passer, ça en dit long - vu que je suis généralement le dernier à piger les indices dans les animes ; le héros amoureux de machin ou le pilote de l'Eva-04 et toutes les autres surprises lourdement suggérées, je les vois jamais venir. Et là, j'y arrive (*). Bref, c'est mou, prévisible et dépourvu d'inventivité - ça pompe même des designs sur Matrix, c'est dire.

L'autre gros truc qui tue Strain, c'est son rythme émotionnel quasi-schizophrène, qui maltraite presque le spectateur. Exemple au début du second épisode, qui s'ouvre sur un Mecha accidenté : musique stressante, une infirmière qu'on lui donne pas douze ans ouvre le sas. Elle défait le casque du pilote, et du sang se met à couler à flots ; elle s'affole, la scène dure quelques secondes pour bien marquer les auditeurs, et on découvre soudain que le tout n'est qu'une simulation. Sans même laisser le temps de se remettre du "choc", l'épisode passe alors en mode comique avec musique du Cirque Pinder en fond sonore, présentant les deux mécanos du coin (avec un charisme aux antipodes de Toast-En-Poudre-Man) qui gueulent des ordres en choeur et donnent des leçons aux généraux, alors qu'à eux aussi, on ne leur donne pas douze ans. On passe du coq à l'âne, du moment de tendre émotion à la scène de douche mâtinée de mauvais fan service à quelques personnages qui se font déchiqueter façon Yoshiyuki "KILL THEM ALL" Tomino. Ca vire au perso jetable, à l'histoire prédécoupée, au design surfait avec des Mechs pompés sur Zone of the Enders et oh purée j'en ai marre d'écrire sur cette daube, je retourne jouer à Animal Crossing et Phantom Crash (*).

Par Garric

Zero no Tsukaima est une sorte de parodie de Harry Potter. Louise, l’héroine est une étudiante à l'académie de magie de Tristein. Elle a la particularité de foirer tous ses sorts dans une explosion. D’où son surnom de Louise la zéro. Le jour du rituel d’invocation, où chaque élève doit invoquer un familier pour se lier avec lui. Tout le monde invoque son familier et lorsque c’est au tout de Louise (elle en demande un dévoué, beau et fort), elle invoque involontairement un garçon japonais simple, Saito Hiraga, qui voulant aller dans un magasin d’Akihabara pour réparer son portable, se retrouve projeté dans ce monde.
Ensuite, scène à la con où Louise doit embrasser son "familier" pour sceller le pacte qui les unissent… (Attendez une seconde, ils ont du faire ça les autres avec leurs familiers ?) Saito se retrouve avec une rune inscrite sur sa main, il va bien entendu tenter de retourner sur Terre.



Cette serie a un petit coté SM

Ok, ce n’est pas la série la plus originale de l’année (du fan service, du harem...), mais il à eu le mérite de me faire passer un bon moment. Donc du classique, le directeur d'école pervers, une élevé quasi muette à la Rei, une maid attentionnée, une flambeuse...
Heureusement, l'humour est réussi, avec son coté Harry Potter et tous les clichés d'héroic fantasy tourné au ridicule, il arrachera bien plus qu'un simple sourire dans pas mal de moments et compenseront son scénario passable car très simpliste et prévisible, dont on ne s'y attardera tout de façon pas. La qualité du charac design est réussi, techniquement, c'est plutôt agréable à regarder. Coté musique, ça reste honnête. Elles ne resteront pas dans la mémoire, mais accompagnent assez bien les scènes. A noter les noms francophone, qui donnent un certain charme à la série (haa, le franponais), c'est toujours marrant d'entendre Louise prononcer son nom en entier.



admirez ce texte



SOR-TEZ!

On a donc un anime qui assure le minimum syndical pour le scénario, en misant tout sur l'humour. Si j'ai regretté que ce soit un peu court (une seconde saison sortira cela dit), il fera passer un bon moment en laissant de coté le scénario.

Par neuro, bien content d'avoir trouvé un endroit où publier ça. Merci Raton !

Ça m'a fait ça la première fois dans les années 90. À l'époque, mes parents m'octroyaient une rente mensuelle de 500 francs afin que j'acquière des ouvragesen rapport plus ou moins lointain avec mon domaine d'études, plus... un bouquin de science fiction, fantasy ou autre domaine fantastique que ma chère maman ne manquait pas de m'emprunter sitôt lu, pour s'écrier peu après dans un râle d'agonie propre à faire passer ne horde de zombis glaireux pour les petites filles modèles "rhaaaaaaa mais quand est-ce que j'aurai la suite ?". Un ouvrage par mois, cela signifie qu'il m'a fallu 10 mois pour lire les Chants de la Belgariade et de la Mallorée, sans compter les petits à côtés, pas dénués d'intérêt, mais qui auraient mérité un peu plus de consistance. 10 mois à suivre avec passion les aventures aventureuses de nos aventureux aventuriers, à frissonner, trembler...

Et à la fin me direz-vous ? Eh bien à la fin, une couverture de couleur grise, en carton souple, affichant crânement le résumé du volume en cours et une courte biographie de l'auteur. Mais non ducon, c'est pas ça qu'on te demande !. Ah oui, c'est vrai.

Eh bien à la fin, un profond sentiment de solitude. En refermant le dernier volume, j'ai été envahi d'une sensation de vide intense, de manque profond, comme si je venais de quitter des amis avec la certitude de ne plus les voir. La fin d'une époque, quand, envahi par une indicible nostalgie et un gros coup de cafard à la clé.

Ça me l'a refait avec la sortie française d'Hikaru No Go. Cet excellent manga que j'avais auparavant lu en scantrad au fur et à mesure de sa sortie au Japon a rythmé mon existence durant pas loin de 48 mois, à raison de 23 tomes et d'une sortie tous les deux mois. 4 ans à me rendre périodiquement chez mon libraire favori, les yeux brillants, la truffe humide et les mains presque tremblantes pour lui demander avec anxiété "avez-vous le Hikaru No Go numéro [insérez un numéro entre 1 et 23 ici]", pour m'entendre souvent répondre "Désolé monsieur, il est en retard". 48 mois à voir Hikaru grandir, et moi avec. Ma vie qui évolue parfois lentement, parfois vite, entre la naissance de mon fils et la fin de mes études, et l'impression de faire un bout de chemin avec un ami, avant de le quitter un beau jour. Foule de souvenirs qui se bousculent dans ma tête, et que je conserve soigneusement une étagère de ma chambre, entre les albums photos de mes ex et un doujin acheté en convention. Mais plus rien de neuf, la certitude de ne plus jamais le voir. Un bout de ma vie qui s'arrête, et moi qui continue.

Pourquoi je vous parle de ça ? Parce que je viens de terminer une autre série. Un shoujo, cette fois, et plus précisément Fruit Basket.

Fruit Basket, pour résumer, c'est le meilleur manga que j'aie jamais lu, et qui a réussi l'exploit de déloger Hikaru de son piédestal, 22 volumes d'émotion pure, un manga très profond, beaucoup plus que ce que les premiers volumes laissaient imaginer. Des personnages humains, variés, et fouillés (Saki trop la classe, non pas celle là), un dessin superbe, et pour moi, la certitude d'avoir les larmezozieux au moins tous les 60 jours. Sans compter les relectures pour bien saisir tous les tenants et les aboutissants d'une histoire finalement assez complexe tant les liens qui unissent les personnages sont denses.

La fin de Furuba m'a fait d'autant plus mal que Natsuki Takaya a du boucler toutes les histoires dans les deux derniers volumes, et l'ambiance "fin d'une époque" s'en ressent encore plus. Même si la fin peut paraître logique du point de vue de l'évolution globale de l'histoire, je l'ai trouvée un peu décevante vue l'intensité globale de l'histoire ; je me serais attendu à "autre chose" (no spoil), ou peut-être à ça en fait. Lecteurs français, savourez bien votre chance, il ne vous reste que 3 volumes de ce bonheur en barre qu'est Fruit Basket. Et note aux éditeurs qui pourraient me lire : j'ai les 19 premiers volumes en ma possession, dépêchez vous de sortir les 3 derniers que je puisse effacer mes scans et rentrer dans la légalité, merci.

Quant à moi, il ne me reste que cette sensation amère de voir partir ces personnages que je voudrais retenir encore un peu, mais dont la main glisse, lâche la mienne, et dont l'image se brouille et finit par disparaître dans un pathétique fondu au blanc.

Par Cassini et Léo_O

Eiffel c'est elle ?
non : FLCL, Fooly Cooly,Fuli Culi...
Ou Furi Kuri...

Bref.

Ne pas avoir un article traitant de FLCL chez Raton est plus ou moins étrange. Surtout qu'il le mentionne, le bougre !
Nous battant pour avoir le clavier, le jouant aux dés, se rappelant qu'on était censé l'écrire à quatre mains (2+2, pas 3+1), nous avons réussi malgré tout à trouver un terrain d'entente (je ne modifierai pas lâchement ce que tu as écrit sauf si tu tournes le dos plus de deux secondes).

Rajoutez à ça un épisode sur l'autre écran, la BO sur iTune et les deux tomes du manga à portée de main, bref, les conditions sont idéales.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet

FLCL est une création des studios Gainax connus pour, entre autres, Evangélion (mais si, vous savez, cette série avec des gros robots et un scénario incompréhensible). Ce qui est sûr en tout cas, c'est que les sentiments à l'égard de FLCL ne sont pas partagés. Soit on adule, soit on déteste.

Ici, le scénar est très simple.

Enfin...

Les 15 premières secondes.
Après, restez au fond de votre siège, ouvrez grand les yeux et essayez de ne pas oublier de respirer. FLCL, ça va vite, très très vite. Passé le cap de ces 15 premières secondes, le héros de l'histoire, Naota, élève de sixième à peu près normal (pour le moment), va "croiser" ('entrer en collision avec' serait plus exact, mais pas de digression excessive) une fille extra terrestre, chevauchant un vespa jaune et qui tente de lui abattre une guitare sur la tête (d'ailleurs, elle y arrive).
Et ce n'est que le début des ennuis.
Grosses (très grosses) bosses suspectes, guitares, mains, problèmes de coeur, oreilles de chat, curry bento, prof hystérique et famille "intéressante" ne sont qu'un échantillon de ce que Naota recevra sur la tête (deux sens possibles, à vous de choisir).
Tête que vous pourrez trouver à Mabase, périphérie presque vide d'habitants, qui abrite l'usine de la Medical Mechanica (répétez plusieurs fois très vite pour vous dire que Walpurgisnacht, c'est pas si dur à prononcer) ; une usine en forme de fer à repasser qui déverse tout les jours un flot incessant de vapeur (comme un vrai fer à repasser géant, quelle coïncidence !). Voilà donc le cadre de l'histoire.

En résumant ce qu'on trouve juste au dessus, on se rend compte que... c'est n'importe quoi !
Voila, vous avez tout compris, FLCL c'est 6 épisode de 20 minutes remplis d'un grand n'importe quoi (très, très grand) : on y croise des robots, des mains, des mains-robots, des agents en noir (comme le MIB, mais en plus drôle), un vespa sub-sonique, un hamster (?!), une 1961 Gibson EB-O... bref, un certain mélange de genres, et ça déchire.

On pourrait compter le nombre de références qu'ont voulu incorporer les développeurs, mais vu que ça part d'Evangélion pour finir à South Park, vous comprendrenez, on a abandonné. A moins d'avoir une culture supra développé, c'est du domaine du divin après (ou alors de l'Otaku en phase terminale).

Quand on vous parle de FLCL, on ne vous parle pas du scénario (ou de l'absence de scénario, ils l'ont perdu en route selon des sous-entendus insidieux), voire même des persos. Non. Quand on vous parle de FLCL, on vous parle de son ANIMATION. (Et de sa BO aussi. Mais moins. Mais un peu quand même.)

OK, les épisodes sont totalement barrés, soit. Mais l'animation est si parfaite que ne pas les regarder relève du crime contre l'humanité. Une rumeur veut que le budget de 26 épisodes soit passé dans ces 6x20 minutes, ce qui est parfaitement concevable, tant la fluidité impressionne (NdCassini : et pourtant je ne suis pas un vrai fan d'anime, c'est dire). L'autre rumeur est que FLCL n'aurait été qu'un champ d'expériences pour de nouvelles techniques d'animation, et on peut dire que c'est de l'expérience réussie, avec un souffle comparable à celle du professeur Nobel. Bref, aucune fausse note, jamais un anime n'a été aussi proche de la perfection, c'est tout simplemenent incroyable. On note meme des passages si bien animés qu'on perd le fil, c'est dire ! (Ou alors ce ne sont que deux passages absolument bordéliques - mais techniquement admirables.)


La BO est signée par le groupe "The Pillows" (NdCassini: Les Oreillers. Non. Arrêtez de chercher.) et s'intègre parfaitement au rythme survolté des épisodes (surtout vers la fin). Déjà que c'etait du bonheur pour les yeux, ça l'est aussi pour les oreilles !

Voila, en gros, ce qu'est FLCL. Pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, chopez-le de toute urgence, sinon vous passeriez à côté d'un anime unique en son genre, en décalage total avec tout ce qui peut se faire aujourd'hui, et surtout incroyablement jouissif. Si vous l'avez déja vu... Regardez-le encore une fois. Vous savez, pour les détails que vous aviez ratés la dernière fois...



Pour l'article sérieux et en anglais, z'avez Wiki.

Et pendant ce temps-là, un paquet de pains au chocolat se fait éviscérer. Spa comme si j'avais faim mais... Par principe, vous voyez. Question de valeurs morales, tout ça.

Bye !

Mais, au fait... Furi Kuri, ça veut dire quoi ?

... Bonne question.

On va essayer de ne pas faire comme les années précédentes en s'y prenant au dernier moment pour trouver de jolis cadeaux.

Résumons : Nowel, c'est le moment idéal pour (s')offrir ce qu'on n'a pas osé acheter pendant l'année, ou se faire une séance de rattrapage sur tous les trucs cool qui sont sortis et sur lesquels on aurait fait l'impasse. Et ça vaut donc pour ce que vous pourrez donner à vos proches. Du coup, autant bien faire les choses : faites en sorte de ne pas refiler des saloperies HK, trouvez de beaux cadeaux quand même - dans le doute, évitez les posters, T-Shirts et autres CD, on ne sait jamais. Mais c'est pas une raison pour acheter n'importe quoi ; il parait qu'il y a des non-otakus qui lisent ce site, alors autant leur donner une piste d'achat que je crois assez commune : pas de ramasse-poussière, merci.
Non pas que je sois asthmatique, mais je déteste les figurines, bibelots et autres machins inutiles en plastique dont on se lasse après 30 minutes de contemplation culottière ; j'ai déjà assez de machins idiots sur des supports compacts gavés d'informations (livres, dévédés, VHS) pour ne pas avoir à m'encombrer de machins idiots aux formats pas vraiment optimisés et dénués d'informations. Encore une fois, ce n'est que mon avis, mais je crois sincèrement qu'il est répandu : à moins que la personne que vous souhaitez satisfaire dispose déjà de machins du même genre, abstenez-vous de lui en refiler un. Non seulement vous avez 95 % de chances de tomber sur une contrefaçon si vous ne savez pas les repérer, mais votre cadeau finira invariablement sur une étagère à côté de quelques moutons de poussière, genre "tu vois que ça m'a plu ton bout de plastique, il est pas au fond d'un carton". Quant aux 5 % restants, je préfère ne pas en parler. Les fans de japanime ne sont pas tous accros aux figurines, loin de là - ne faites pas cette erreur, surtout au prix où sont ces gadgets.

Autre chose à éviter : Kaze. Alors ceux-là, je ne les ai jamais compris. Ils font des DVD hors de prix, qu'ils justifiaient autrefois par la qualité du travail, à côté d'un Dybex lent ou inégal et d'un Déclic Images qui tapait dans le discount et les 300 rééditions pour rentabiliser l'achat d'une licence. Maintenant que Dybex se surveille et que Déclic est égal à lui-même, Kaze est simplement hors de prix. Pire, ils commencent à se la jouer Déclic ; par exemple, ils viennent de sortir un coffret intégrale Genshiken à 70 €, moins d'un an après avoir pondu une édition disque par disque avec le premier vendu 40 € dans une reliure avec quelques gadgets ridicules (silhouette en carton des persos de Kujibiki Unbalance, wouaaa). Donc pour ceux qui n'ont pas complété leur collection, les disques à l'unité ont été retirés du marché, et ils sont bons pour passer par ce coffret complet pour avoir la série. Sans parler de ceux qui ont tout acheté - encore une fois, il y a moins d'un an - et qui doivent observer cette réédition avec un truc en travers de la gorge. Un autre exemple : Les 12 Royaumes, vendus en trois coffrets hors de prix (75 € chacun, watchaaa) à présent réédités pour moins cher (60 € tout de même) avec une piste française en sus. Autrement dit, ils agissent comme les japonais : des disques onéreux et des "éditions spéciales" pour piéger les otakus, avant de solder rapidement les derniers stocks pour passer à autre chose.
Alors vous vous dites : Kaze, plus jamais. Ben non. Allez voir leur stand lors d'une convention, par exemple à Epitanime. Vous avancez vers leurs étagères, prêts à leur poser plein de questions sur leur politique mercantile à la limite de l'arnaque... et surprise, tous leurs produits sont complètement soldés, genre les 12 Royaumes à 25 € le coffret (!). Leur équipe est complètement passionnée, ils connaissent toutes leurs références, même hentai, sur le bout des doigts. Et lorsque vous écrivez votre rapport sur la convention, vous en arrivez à les nommer meilleur stand de l'évènement.
La morale de l'histoire, c'est que les rencontrer en vrai suffit à vous vacciner d'acheter leurs produits autrement qu'en mains propres. Là par exemple, ils viennent de sortir les sept premiers épisodes de Kino No Tabi à 50 €. J'avais beau attendre cette sortie comme la rosée du petit matin, je me dis que j'attendrai sagement la prochaine convention pour l'avoir à moitié prix.

D'ailleurs, il y en a qui ont tout compris : presque quatre ans après la sortie initiale, Dybex réédite le fantastico-génial-méga-cool-super-tip-top Read or Die dans une jolie boite en carton avec quelques gadgets dans la boite (livret, cartes postales, vous voyez le genre), pour le même prix qu'à l'époque, soit 25 €. Si vous connaissez quelqu'un qui ne connait pas encore Yomiko Readman, n'hésitez pas. Dybex réédite également des intégrales d'autres classiques à des prix pas trop exagérés, comme Hellsing (50 €), Samurai Champloo (mise en vente prévue pour demain) ou Golden Boy (ne l'offrez pas à Noël, ça ferait mauvais genre devant la famille). Dans le même genre, on a aussi Déclic Images/Manga Distrib' qui est en train de nettoyer ses hangars, soldant entre autres une version de Fruits Basket pour... laisser la place à une autre édition collector de Fruits Basket.
Toujours en matière d'animation, Disney/Buena Vista a sorti cette année quelques Ghiblis qu'on attendait depuis longtemps, comme Porco Rosso (mon préféré) ou Mon Voisin Totoro. Au moins, ça permettra d'arrêter de chercher les éditions perdues du Studio Canal. Pour le reste, non seulement il s'agit de chefs-d'oeuvre, mais ils constituent également un excellent point d'entrée dans le travail d'Hayao Miyazaki et la japanime en général. On peut aussi trouver Pompoko (pouvoir aux tanukis !), un peu moins mainstream, signé Isao Takahata, et au ton un peu plus sombre que les deux autres.
Dans la catégorie gag - parce que je n'ose pas croire que vous connaissiez quelqu'un qui mérite que vous dépensiez autant de fric - IDP Vidéo a une intégrale CardCaptor Sakura, série uniquement (70 épisodes, pas de films) en VF et VOST, pour un prix non précisé mais qui devrait taper dans les trois chiffres. Enfin, non, Beez n'a pas été touché par la grâce de Noël

Oh Bonne Mère, ils ont enfin sorti Gandahar en DVD. Il s'agit peut-être du deuxième meilleur long-métrage d'animation français, après Le Roi et l'Oiseau. Enfin, ce n'est que mon avis, hein ; le troisième, c'est les Triplettes de Belleville - Kirikou est quatrième.

En mangas, Pika s'est également bougé les fesses pour sortir - après plus de deux ans depuis la sortie en prépublication dans Shonen Collection ! - Air Gear en manga relié. C'est plus shonen que son grand frère Tenjou Tenge (clairement seinen et du même auteur) mais toujours aussi vif et soigné. A préférer face à l'atroce version animée qu'un éditeur bourré ne manquera pas d'importer. Pour faire découvrir Oh!Great sans se prendre de sales regards en coin à l'ouverture des paquets sous le sapin, yapamieux. Et toujours chez Pika et pour éviter la honte, évitez tout manga de Ken Akamatsu. Oui, même Love Hina - après tout, la personne ciblée doit déjà l'avoir lu/vu/ignoré depuis longtemps. Ils vendent d'ailleurs à 1,5 € un one shot spécialement pour Noël que les fanboys ne manqueront pas d'acheter - ceci dit, on peut féliciter Pika qui a un sacré sens de l'innovation, entre Shonen Collec', ses agendas scolaires ou d'autres initiatives du même genre.
Dans la catégorie des auteurs à lire absolument, n'oublions pas mon autre chouchou, Tetsuya Tsutsui. L'an dernier, on avait eu Duds Hunt, et en 2006, Ki-Oon nous a sorti Reset et Manhole, dont le second volume (sur un total de trois) vient de paraitre. Pour les grands - sous-entendu, même les grandes personnes à qui on voudrait faire lire du manga autre que Taniguchi -, et ça reste magistral.
Toujours pour les adultes, les proprios de ma mangathèque préférée (yay deux ans !) insistent pour rappeler Crash de chez Asuka et Homunculus, chez Tonkam. Pas lus, mais je me porte quand même garant de leurs conseils.

Ensuite, il y a les méthodes classiques : scannez la DVDthèque/bibliothèque de votre cible et prenez note des séries incomplètes, partez à la recherche des disques qu'elle n'a pas encore (par exemple, le coffret même simple de Paranoia Agent n'est plus facile à trouver et c'est un anime assez introuvable), ou un beau livre. Tout le monde aime les beaux livres, et l'artbook d'un anime ou d'un manga apprécié fait toujours plaisir.