Editotaku

Photo prise par Psykoz, responsable des nocturnes d'Epitanime, lors du démontage de la convention et pendant que j'étais allé chercher à manger (lundi 30 mai, 3h01).

Bon, maintenant laissez-moi un peu dormir, je dois en être à 15 heures de sommeil en 4 jours -_-



Nous nous excusons pour cette interruption momentanée dûe à l'Epitanime, l'éditotaku retrouve dès à présent son rythme de publication habituel...

Ca y est, j'ai fini de mater l'anime. Pour ceux qui ne s'en souviennent pas ou qui ont récemment découvert l'éditotaku (bienvenue à toi, nouveau lecteur ou nouvelle lectrice), j'en avais déjà parlé au lancement de la série en rappelant que c'était basé sur un jeu vidéo. Enfin, "jeu vidéo" au sens large du terme, puisque les digital comics sont généralement aussi interactifs qu'une télévision. Avec des (belles) images qui bougent pas, qui plus est. Mais qui gardent le joueur en haleine en lui sortant un bon scénario émouvant et des scènes de cul s'il a acheté la version pour adultes. Le mot clé ici est "émouvant". Après tout, le but est de séduire quelques demoiselles, et la méthode utilisée est généralement le romantisme mâtiné de non-dits purement japonais contrebalancés de pages et de pages et de pages de monologues intérieurs (pensez Katsura). Des jeux de pédophiles, comme diraient certaines personnes qui ont écrit une leçon de strip mah-jong dans un magazine de jeux vidéo.

A chaque fois que je parle d'un dating sim, je me sens obligé de rappeler le concept. Tsss.

Air, donc, a une histoire relativement complexe. La version anime s'en sort plutôt très bien en laissant juste ce qu'il faut de mystères à la fin pour pousser le téléspectateur à acheter le jeu ou s'enfoncer dans des débats sur Internet. Comme Evangelion quoi, mais sans les robots. Les producteurs ont dû être effrayés devant le script quelque peu tordu, car le treizième épisode n'est qu'un récapitulatif final de l'histoire, cette dernière s'étant véritablement terminée avec l'avant-dernier - comme Evangelion: Death and Rebirth, mais sans les robots. Explication: dans un dating sim classique, on choisit de draguer une fille parmi plusieurs - mais il y a toujours une demoiselle "principale" à l'histoire plus développée que les autres, et généralement reconnaissable parce qu'elle est sur la jaquette du jeu. Lors de la conversion en anime, les autres sirènes sont réduites à un rôle secondaire, ayant droit à leurs 15 minutes de gloire si le storyboard le permet. Alors qu'avec Air, il y a trois arcs scénaristiques. Dans le premier arc du jeu, les trois filles abordent le même thème sous un angle différent, et il faut avoir les trois "bonnes" fins pour déverouiller la suite de l'histoire! Cette richesse pousse le premier arc à bouffer la moitié des épisodes... Les deux chapitres suivants sont très peu interactifs et sont donc "tels quels" dans l'anime. Honnêtement, la tâche était énorme et le résultat est parfait. Mais je ne peux m'empêcher de frémir en imaginant comment un tel sac de noeuds sera bourré dans le film.
Toujours est-il que l'on déplore un tout petit rien, Madame la Marquise: les derniers épisodes tirent de façon un peu trop flagrante sur la corde sensible. Non pas que la ficelle soit grosse (ah! ah!); l'histoire n'est pas tout rose et tout et tout, d'accord, mais on tombe vraiment dans le chantage à l'émotion. C'est un tort typiquement japonais que de vouloir tirer des larmes à tout prix (quoique Stephen King avait bien tenté la recette avec The Green Mile), mais c'est du quitte ou double: soit on pleure à s'en sécher avec une éponge, soit on reste de glace. Bah oui, ça n'a pas marché avec moi, mais comme on dit à la télé, votre résultat peut varier de ceux cliniquement observés.

En tout cas, rien à craindre pour la technique. Cette série télévisée est belle comme le jour, les CG sont superbement intégrés (les vagues sur la plage, woaw!), pas d'animation sous-traitée en Corée, thèmes musicaux et seiyuus déjà excellents dans le jeu qui n'ont rien perdu de leur superbe. Kanon en anime était sympa, mais le staff d'Air a vraiment assuré; en voyant le premier, j'imaginais avec un sourir d'une oreille à l'autre ce que donnerait le second en série télé, et le résultat a dépassé toutes mes espérances.

Hop là, une grosse tartine de texte vient d'être ajoutée dans la section des articles. C'est évidemment la continuation de la petite vidéo sur le même sujet...
Comme c'est l'été, on va a tout plein de conventions droit devant, et par conséquent, tout plein de revendeurs qu'on ne connait pas et qui auront des tas de choses à bas prix - mais aussi à haut risque. Frères et soeurs, vigilance! Et ce document est là pour vous le rappeler. Bonne lecture, et si vous avez quelque chose à ajouter ou à contester, n'hésitez pas!

Passionnante interview sur DVDrama d'une grosse huile de Disney à propos de leur catalogue Ghibli. Le gars est peut-être directeur marketing, mais son discours est à des années-lumière de la langue de bois... Ca part d'une explication sur le retard de presque deux ans des coffrets DVD de Mononoke et Chihiro, et ça finit avec un énoncé de tous les problèmes possibles et imaginables: les américains qui poussent leurs impératifs de faire du chiffre, les japonais qui veulent un travail "parfaitissime", sans parler des droits et le fossé des cultures. On est en droit de mettre en doute le discours selon lequel Disney France serait peuplé de gros passionnés - le gars est un marketeux, n'oubliez pas - mais je veux bien croire qu'ils ont fait ça sur le radeau de la Méduse. Pareil pour les gens qui ont pondu l'expo Moebius/Miyazaki, tellement les offsets étaient nombreux...

Naoki Urasawa. Nom de Dieu, depuis que Monster et 20th Century Boys sont devenus des mangas qui s'envolent tellement vite des étagères qu'on les croirait dotés d'ailes, ce type a des fans partout dans le monde, prêts à lui baisser son pantalon et exécuter ses désirs les plus secrets. Mais avant cette époque bénie, Urasawa avait déjà oublié d'être con. L'oeuvre qui l'a mis sur la carte était Yawara!, un manga de judo qui finira bien par débarquer chez nous; Kana a dû observer Pika qui a tout le catalogue Clamp et Akamatsu et qui se sent obligé de nous faire subir l'intégralité de leurs oeuvres. Avouez quand même que Miyuki-chan in Wonderland ou Ai Non-Stop seraient partis au crématoire s'ils n'étaient pas sortis de la cuisse (ou un peu plus haut) de noms connus... Enfin bref.

D'après mon encyclopédie du manga (faudra que je vous en parle un de ces jours, de ce beau livre), Pineapple Army ne fait même pas partie des titres les plus connus d'Urasawa. Cependant, ça fait un bon bout de temps qu'il est édité chez nous par Glénat - comprenez: en lecture occidentale et avec une traduction sans doute basée sur la version US. Les nombres qui vont bien: sorti en 1990, arrivé en France en 1998, un seul volume de presque 300 pages pour 10 histoires. Ca raconte l'histoire de Jed Goshi, un américano-japonais vétéran de la guerre du Vietnam (ouais, comme John Rambo) et qui s'est recyclé dans la formation au combat chez les civils fortunés. Il donne des cours à des gens qui tiennent à régler eux-mêmes leurs histoires, à des gardes du corps, ou à l'US Army qui loue parfois ses services et ce partout dans le monde. En tant qu'instructeur, Jed rappelle souvent qu'il ne doit pas s'investir dans les combats (mais il enfreint souvent cette règle!).
On tient donc un fier manga d'action, et on est pas déçu du voyage. Naoki Urasawa a déjà acquis son désormais célèbre trait vif qui met des émotions sur un visage en trois coups de crayon, et les décors vont de plaines enneigées à des ruines Mayas en passant par le métro new-yorkais sans que l'ensemble ne sonne faux. Le scénario est officiellement signé de Kazuya Kudo (konépa), mais on ne peut s'empêcher de voir ça et là la patte d'Urasawa. Comme pour le reste de ses oeuvres, on sent qu'il s'est documenté; je m'appelle pas wellgert non plus, mais à part quelques morceaux de bravoure purement manga (lance-roquettes dans la rame de métro, yeah!), le matériel et son utilisation semblent fidèles à la réalité. Jed Goshi est un peu le stéréotype du gars qui en a beaucoup vu dans sa carrière, côté clair de la force sans une tache, mais pas énervant pour autant. Il a évidemment des flashbacks de ses précédents champs de bataille, mais à la sauce nipponne. Je m'explique. Quand un américain a des réminiscences, il devient psychotique à la vue d'une lame de rasoir ou d'une tache de ketchup: résultat, il fout le bordel dans un commissariat ou fait exploser un fast-food. Quand un japonais entend un nom ou a besoin d'aide pour résoudre une énigme, il se souvient d'expériences passées qui lui seront utiles. Vous vous souvenez de cette série débile qui passait le soir, juste après la Bande à Picsou sur FR3 dans l'émission qui ne montrait que des trucs Disney? C'était un petit asiatique qui avait appris les arts martiaux de son grand-père et il était recueilli par un flic qu'il aidait dans ses enquêtes. Quand il séchait, il lui suffisait de fermer les yeux et de joindre ses mains avec les indexs en l'air, et son papy lui donnait un conseil genre "ne mets pas ta tête dans la cuvette des toilettes quand tu tires la chasse". Les épisodes se terminaient généralement dans un entrepôt où il faisait quelques mawashi geris au ralenti à des trafiquants de Carambars puis son pote policier leur passait les menottes. Wow, ça c'était de la télé. Jed Goshi, c'est pareil mais sans les idées débiles et la pose de méditation stupide, et ça donne: "Un croissant gravé sur la grenade?! Au Vietnam, j'ai entendu parler d'un vrai génie en explosifs. Tous les experts disaient qu'on ne pourrait pas faire sauter le pont de Songtong au-dessus de la rivière Moutai. Mais quand j'étais basé à Danang, on m'a raconté que le pont avait été détruit par un seul homme... Pat Cornelius!" C'est cliché à souhait, quasiment en hommage au cinéma de guerre.

C'est justement l'esprit de Pineapple Army, cette armée d'un seul homme qui aide les gens à tenir un flingue quand on a plus trop le choix. Vous vous souvenez quand j'avais parlé de Dômu (purée, l'article date de septembre 2002, ça nous rajeunit pas) de Katsuhiro Otomo, en le présentant comme un extrait du morceau de génie à venir que serait Akira? Pineapple Army est dans le même trip pour la carrière de Naoki Urasawa: on devine déjà la majorité de son talent, à tenir un équilibre jouissif entre le réalisme documenté et les extravagances mangas, à faire des visages "gentils" ou "méchants" sans chercher un design de midi à 14 heures pour que le lecteur s'y retrouve immédiatement, à faire des femmes avec un brushing impressionnant (mais bon, c'est aussi un peu la faute aux années 80), et surtout, à scotcher son lecteur sans aucun mal. Excellent.