Editotaku

Par Fana.

Le 27 Mai 1986, Chunsoft sort l'un des premiers (si ce n'est LE premier) RPGs console, Dragon Quest sur NES.
Le 18 Décembre 1987, Square sort ce qui doit être son dernier jeu, Final Fantasy.
2 jours plus tard, un jeu beaucoup moins connu apparait sur une console concurrente de la NES.
Sega commence une série qui perdure encore aujourd'hui, Phantasy Star.



L'histoire :
C'est ici. Résumé pour les non-anglophones :
Lassic, le tyran, gouverne le monde verdoyant de Palma d'une poigne de fer à l'aide de son armée de robots et en imposant de lourdes taxes. Depuis quelques temps, les contrées de Palma ne sont plus sûres à cause de l'étrange apparition de monstres. Dans la ville de Camineet, la résistance s'active. Un matin, Alis, retrouve son frère Nero blessé à l'entrée de son village. Dans un dernier souffle, il demande à Alis de trouver un certain Odin pour l'aider à stopper Lassic. Ainsi commence l'histoire d'Alis pour venger son frère.

Le jeu :
Premier constat : c'est beau ! La Master System en a dans le ventre et ça se voit ! Les couleurs chatoient et les sprites des personnages et des monstres sont détaillés. L'intro est superbe et prend vraiment aux tripes.



Le jeu alterne phase d'explorations en vue aérienne, explorations de donjon en 3D et combats.
Oui oui, vous avez bien lu, de la 3D sur Master System.



Afin de botter le joli derrière de Lassic, 3 personnages joignent Alis dans sa lutte. Myau, un chat qui parle (Gelluck a rien inventé) expert en magie blanche, Odin, le gros barbare expert en armes et Noah, pouvant déchainer les éléments grâce à sa magie noire.

Nos compagnons vont voyager entre 3 planètes Palma, Motavia et Dezoris, respectivement planètes verdoyantes, de sable et de glace, chacune possédant sa faune et sa flore propre.
Le bestiaire est assez classique, des mouches aux dragons en passant par les araignées et les robots. Mention spéciales pour les humanoïdes et les dragons, monstres avec lesquels ont peut engager une conversation afin d'obtenir des renseignements et éviter le combat.
Les combats utilisent un système ressemblant à Dragon Quest, le monstre de face, les personnages invisibles. L'adversaire est toujours composé d'un seul monstre en un ou plusieurs exemplaires et il n'est pas possible de choisir sa cible précisément (ce qui est énervant quand il reste que 3 Pv à un $#&@! de mammouth).



Côté musiques, elles collent bien à l'ambiance du titre même si on a droit au minimum. Une musique pour chaque planète, une pour les combats, deux pour les villages, deux pour les donjons et basta. Elles ont néanmoins l'avantage d'être chacune assez longues et de ne pas boucler rapidement.

Phantasy Star est l'une des rares cartouches Master System à posséder des sauvegardes, jusqu'à 5 à la fois. Heureusement car la difficulté est assez élevée. Pas question de s'éloigner du village avant une petite période de leveling ou c'est la mort assurée (de même ne pas trainer sur la plage ou dans les forêts est une bonne idée). La durée de vie est conséquente, entre 20 et 30 heures pour finir le jeu, et on a même droit à quelques quêtes annexes et boss optionnels.

Conclusion :
Phantasy Star est un l'un des meilleurs jeux Master System mais aussi un des meilleurs RPGs de l'ère 8 bits. Malgrès une difficulté rebutante parfois, il est le digne prédécesseurs de Phantasy Star Online et l'un des piliers en matière de RPGs. Si l'anglais ne vous rebute pas, je vous le conseille fortement.

Les plus :
- Les graphismes
- L'univers innovant (pour l'époque)
- 3 planètes
- Des labyrinthes retords

Les moins :
- Groupes de monstres identiques uniquement
- On ne choisit pas qui attaquer
- Phase de leveling obligée
- Peu de musiques

Par Aer.

Ce texte contient de nombreux spoileurs , donc faisez gaffe à vous si vous n’y avez pas joué. La plupart des screenshot ont été pris par moi-même dans le jeu (ceux avec un logo Metal Gear Solid 4), les autres ont été volés illégalement sur divers sites. Si vous voulez voir plus de screen, vous pouvez faire un tour sur le compte ftp ou je les héberge, mais à vos risques et périls compte tenu des révélations induites.

Non non, je ne vais pas parler du film.

Quand on croise un joueur et qu’on lui sort « Snake », son esprit part en vrille, un point d’exclamation lui pop au dessus du crane et il se met à gruger son monde à la caisse du supermarché planqué sous une boite en carton. La réalité, c’est toujours dur à vivre ouais.

Donc, je vais de ce pas m’atteler à la dur tache de parler de metal gear solid, quatrième du nom. Déjà ? Eh oui. Et encore, je vais faire l’impasse sur les épisodes annexes, principalement parce que je n’y ai pas joué (ou trop peu pour bien en parler).

Résumé des épisodes précédents :

Metal Gear Solid sort sur la playstation en 1998 (1999 en Europe). Il s’agit d’un jeu d’infiltration et d’action (comme indiqué sur la boite), qui nous place dans la peau de « Solid Snake », un agent américain assez balaise, au charisme indéniable et à la toxicomanie prononcée. Console oblige, le gameplay est particulier, alternant vue à la troisième personne pour les déplacements et vue à la première pour tout ce qui est tir (précision : la vue première personne pour la version play ne concerne que les armes devant obligatoirement en avoir. Stinger, Nikita, Snipe. Pas les flingues and co). La position fixe de la caméra en vue du dessus s’explique clairement si on a joué aux anciens Metal Gear sortit sur console Nintendo. Une sorte de point de vue nostalgique en somme (et je fais un clin d’œil à Amo au passage !).

Ce qui fais néanmoins la force de ce titre, c’est son florilège de personnages tous plus charismatiques et intéressants les uns que les autres. Là ou un jeu d’infiltration nous place souvent avec un héros banal qui rencontre des terroristes banales dans des situations banales, MGS nous plonge dans une aventure forte aux rebondissements incessants. Traitrise, coups bas, mystères, tout y est pour impliquer le joueur au maximum. Chaque rencontre de boss nous apporte son lot de tensions et de révélations, quasiment tout les destins se croisent et se finissent sur l’ile de Shadow Moses.

Acclamé lors de sa sortie pour sa complexité et sa finition exemplaire, ce hit en puissance aura pris aux tripes nombres de joueurs. Mais voilà, comme tout hit, les joueurs réclamèrent une suite. Surtout que comme dit précédemment, « quasiment tout les destins ». Wtf ? Clairement. Arrivé au bout du jeu, une idée nous trotte dans la tête sans vouloir se concrétiser. Il y a quelque chose derrière tout ce bordel, quelque chose de plus gros. Mais quoi ? Mystère.


Durant les années 2001-2002, Kojima rempile et nous propose une suite à peu prêt directe du premier. Metal Gear Solid 2 – Sons of Liberty, sur playstation 2 cette fois. Déjà abordé par le proprio de ces colonnes, ce jeu est délicat, particulier, surtout par son approche encore plus filmique, d’aucun diront lourdes. Codec et cinématiques interminables s’enchainent, nous révélant un scénar bizarroïde et alambiqué.

Là ou le bas blesse, par rapport au premier, c’est que les révélations et les personnages sont loin, très loin, de ce qui avait été réalisé. Pour résumer rapidement, le seul point de scénar général que l’on apprend, c’est le nom du quelque chose : Les Patriotes (ou La-Li-Lu-Le-Lo pour tout les débiles goinfrés de nanomachines). Il s’agit d’une sorte de groupuscule tendant à diriger le monde depuis l’arrière de la scène, usant et abusant de tout les moyens possibles. Ce qui rend plutôt bien dans notre période de troubles liés aux communications rapides (internet) et à leurs possibles contrôles.

Or donc, on s’emmerde un peu durant le jeu, on rejoue à peine avec notre héros solitaire, et les autres persos sont d’une chiantise sans fond. Là ou l’unité Fox Hound avait son identité et ces codes baroques, la Dead Cell fait pâle figure. Ces membres étant presque trop clichés et convenus par rapport aux anciens.

Ceci dit, j’ai apprécié le scénario, donc pas trop déçu.


Années 2004-2005, on tombe sur le troisième Metal Gear Solid, sous titré Snake Eater. Toujours sur play2, on se mange une certaine claque à divers niveaux.

Premièrement, Kojima et sa team se sont sentit obligés de virer la vieille vue du dessus. On se retrouve donc avec un conventionnel joystick droit qui permet de faire tourner notre belle caméra dans tout les sens. Et la c’est la bad note direct. La vue du dessus obligeait les joueurs à faire gaffe en progressant, à ne pas foncer dans le tas, faute de ligne de vue claire. L’infiltration en prend un coup et les commandes se trouvent amputés (quel intérêt de se plaquer à un mur, vu que la caméra permet de voir derrière sans se prendre la tête). Addendum : Les premières versions du jeu proposaient bien la vue du dessus. N'ayant plus le souvenir exact du moment ou j'ai joué, je ne saurais être précis sur mon vécu, mais bon on s'en fout o/. Donc vue du dessus comme pour les précédents, ce qui rend le jeu chiant à souhait, à priori.

Ceci dit, les ennemis sont assez finement réalisés pour être peu visibles dans la jungle qui entoure notre nouveau héros. Oui, nouveau. On dirige ici Naked Snake, plus connu sous le nom de Big Boss par la suite. Ce jeu est donc la base de l’histoire, l’épisode 0, celui par quoi tout commence.

Deuxièmement, et cela sera important plus tard, les zones sont ‘achement plus vastes, et notre héros apprenti aborigène se sert de nombreux déguisements afin de se faufiler dans ces endroits qui grouillent d’ennemis. En passant par un menu lourdingue à chaque changement de couleur du terrain oui.

Troisièmement, cela grouille littéralement. Ajoutons à cela la vue différente, l’adjonction d’armes de destruction un peu plus massives que ce bon vieux tranquillisant, et on voit bien que l’on perd un peu le côté « infiltration » au profit de « l’action ». Action desservie par le gameplay assez rigide et pas franchement évident du soft.

Pour en revenir à l’histoire, il s’agit donc des bases du scénar. Mais il faut avouer qu’on est un peu largué. Pas de Patriotes mais des Philosophes, des persos quasi inconnus (à par Big Boss donc, et ce fourbe d’Ocelot). Autant dire que la déception pointe son nez, comment intégrer tout cela dans le schéma général, quels rapports autres que filiaux entre les personnages ?

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On arrive donc en 2008, ou sort le quatrième opus sur playstation 3.

Je n’ai pas la machine, ni l’écran, j’ai tout piqué à un pote fanatique. Pas assez de sous pour ça, mais rien ne m’empêchera de voir ce jeu et de le finir. Je l’ai donc acheté après avoir soudoyé deux semaines de présence de la grosse bête noire chez moi.

On lance le jeu fébrilement.

Première remarque : c'est beau.
Deuxième remarque : c'est violent.
La tournure gameplay prise par ce dernier opus est sans concession. Exit l’infiltration, place à l’action, aux explosions, à la guerre.

Même si les tranquillisants, les mouvements, la boite en carton et même un tonneau permettent de se cacher, le jeu se veut bourrin. Largué dans des zones de combats se basant au Moyen Orient et en Amérique du Sud principalement, notre Snake doit s’infiltrer dans les lignes ennemies.

Je vais de ce pas aborder les nouveautés du gameplay.

Récupérant tout les mouvements et actions du précédent (les mouvements du perso, le CQC), l’idée de camouflage du trois refait son apparition, dans une version allégée. Exit les menus chiant, place à la technologie, à l'octocamo. L’octocamo, kezako ? Il s’agit d’un camouflage prenant la couleur et la forme générale de ce qui se trouve derrière le perso, un peu comme pour un caméléon. Son utilisation nous est présentée lors d’une scène d’action particulièrement marrante. A défaut d’être marrant dans le jeu. Explication : on se balade tranquillement, on croise un garde, vite on se plaque au sol, on attend une seconde environ et paf, on se transforme en sol. Sympa, pas de menu et tout, mais on comprend vite qu’on est obligé d’être collé à une surface pour que la magi-technologie opère (contre un mur ou le sol donc). Avec le temps de latence, on comprend aussi que ce n’est absolument pas un « dernier secours» mais plus une méthode d’approche quand on a déjà repéré l’ennemi.

Le radar est modifié lui aussi, adieu notre bon vieux soliton marchant une fois sur douze, place au Solid Eye. Enfin, pas vraiment. Le solid Eye a trois fonctions : en premier lieu, il permet un zoom, comme avec les anciennes jumelles ; en second lieu, c’est la vision nocturne qu’il nous apporte, a peu prêt aucune utilité sauf pendant une phase de jeu très naze ; et pour finir, il permet la mise en place d’un détecteur de bruits et de mouvements.

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En haut à droite de l’image donc, avec le pourcentage de camouflage. Le point central étant Snake, le rond est une zone de « non sureté ». Si un ennemi rentre dedans, il a de grandes chances de vous capter et de sonner l’alarme. La zone ayant évidemment des modifications selon que vous marchiez, courriez, tiriez etc. L’angle de vue est celui du personnage. Et pour finir, les ennemis sont les taches foncés/claires. Plus la tache est claire, plus l’ennemi est proche/fait du bruit.

Comme signalé plus haut, nous évoluons dans une zone de guerre, entre deux armées. On se retrouve à chaque fois coincé entre des miliciens/rebelles et des SMP (Sociétés Militaires Privées), qui ne se gêneront pas pour éliminer un geudin n’ayant aucune affiliation. Du moins au début. Grace à cette image du jeu, cela sera plus claire. Chaque soldat, grâce au Solid Eye, a une armée d’affiliation, une arme. La couleur du nom permet de savoir si le personnage fait partit d’un groupe allié, neutre, ou ennemi (en rouge, ennemi, évidemment). Le carré que l’on voit à côté des Rebelz est l’état nerveux de la personne. Code de couleur là encore permettant de savoir si le type est furieux, triste, a les nerfs qui lâchent etc.

Selon nos actions, l’inclinaison des groupes armés peut changer. Mais là ou l’idée apparemment sympa devient complètement absurde, c’est que l’on ne peut jamais amener les SMP à nous apprécier, étant donné qu’il s’agit de l’armée de Liquid. On aura donc des gentils miliciens et des méchants SMP. Ou des méchants miliciens et des méchants SMP. Mais comme le joueur est 1) pas con 2) trouve un camouflage de milicien/rebelle facilement, on finit rapidement par se les mettre dans la poche. Ca perd un peu de son sens donc, à moins de vouloir se rendre le jeu foutrement plus dur.

A ce sujet, comme pour les autres, la difficulté est mal dosée. Je l’ai fini en Solid Normal, le mode normal occidental (comprendrais jamais l’intérêt mais bon). L’écran de stats final m’a appris que j’avais quand même claqué plus de trente continues, dont un tiers au dernier niveau. Il faut dire que je n’avais plus de ration, ayant tout balancé dans un combat contre le boss de l’acte précédent. Les zones sont donc relativement faciles à passer, mais les boss sont toujours une vraie plaie. Chiants à viser, demandant un timing pour faire des dégâts, souvent une méthode particulière que rien n’indique précisément. Enervant, tout simplement.

Pour finir, je me sens obligé de parler de Drebin, un nouveau personnage qui, comme pour le deux et le trois, est fadasse à souhait. Son trait particulier étant de roter du coca-cola à longueur de cinématiques, on aura vu plus évolué. Fort utile au demeurant, ce personnage permet d’acheter armes, munitions, silencieux, accessoires et j’en passe via un menu dédié. Pour avoir des points (Drebin Points, wouah) il suffit de ramasser les armes qui trainent au sol. Quand vous l’avez déjà, elle est vendue et vous empochez quand même les munitions. C’est facile et on se prend pas la tête, mais niveau réalisme, surtout pour ce genre de jeu, ça le fait moyen.


Au sujet des autres personnages tiens. Premièrement, quelques spoiler :

- Naomi est devenue une chaudasse qui apprécie les otaku et les hispaniques poilus.

- Meryl s’appelle dorénavant Amélie, et aime le tennis.

- Mei Ling n’est pas une chinoise (pas de screen, pas trouvé, et comme on ne la voit qu’en scènes cinématique, impossible d’en prendre in game. Je vous demande de me croire sur parole).

Navrant de voir comment la réalisation dans une belle 3D rend les persos moches à souhait. Je ne sais pas ce qui pousse les devs à changer leurs traits ainsi, mais je trouve cela vraiment regrettable. Surtout pour Mei Ling que j’adorais. Par contre niveau psychologie, ces trois là restent fidèles à elles mêmes (à par le coté chaudasse).

Ce qui n’est pas le cas des boss. Comme vus dans le deux avec la Dead Cell et le trois avec l’unité Cobra, on sent un vide immense derrière tout ça. Comme si seul les chara designers avaient bossé, et que par la suite tout avait été animé sans prendre la peine de faire quoi que ce soit derrière. Ici les méchant(e)s s’appellent les Beauty and the Beast (en référence à Bowie ?), B&B. Quatre nanas armées de pieds en capes. A chaque confrontation, on s’amuse à faire péter leur armure, avant de les dessouder dans une parodie de combat. Bien que ceux-ci amènent à des clichés sous tout les angles, on s’ennuie plus qu’autre chose. Drebin nous appelant après chaque confrontation pour nous raconter l’histoire TROP TRISTE de ces femmes brisées par les guerres et leurs horreurs concomitantes.

Pareil pour l'équipe de Meryl. Même si le personnage de Johnny à un peu plus de profondeur, surtout qu’il vient d’un ancien épisode, les deux autres sont de parfaits faire-valoir sans aucun intérêt.


J’ai parlé de chapitres précédemment, car effectivement le jeu est découpé en cinq parties (plus l’épilogue). Celles-ci nous amènent dans une région différente du monde à chaque fois : Moyen Orient, Amérique du Sud, Europe de L’est, une base ayant un air de déjà-vu et le milieu du pacifique. A chaque acte, son briefing, avec Snake, Otacon (o/), et divers personnages autour selon leurs rencontres. A noter que l’on voit apparaitre une résurgence du deux avec Sunny. Encore un perso nazos, qui se permet de déblatérer des comptines débiles à base de chiffres ou du tableau périodique des éléments (pas de screen, je pense à vos yeux) en faisant cuire des œufs.

Au final, on revoit tout les personnages du jeu, parfois avec un intérêt, parfois pas trop, mais ils sont là, histoire de finir leur destin dans une happy end GENKI KAWAII pas piqué des hannetons.


Parlons-en du scénar. Une seule chose à dire après avoir vu la fin : Kojima est un génial fumiste.

Génial parce que tout s’imbrique, tout tient la route à la perfection, chaque élément trouve sa place et chaque épisode trouve sa réelle justification, dont et surtout le troisième qui prend alors une envergure incroyable et gagne bien son titre de préquelle.

Fumiste parce que je ne peux m’empêcher de penser qu’il n’avait jamais eu l’idée de faire interagir ces persos ainsi avant de plancher sur le quatre. J’ai l’intime conviction qu’il a mis le deux et le trois comme ça et qu’il a simplement trouvé des justifications de scénar à la vas comme je te pousse, afin que tout concorde.

En conclusion, je suis heureusement dégouté du final.

Le gros des révélations commençant avec le chapitre trois, pensez aussi que vous jouerez beaucoup moins à partir de cette partie de l’aventure, enchainant les boss plus qu’autre chose. Vous avez peut être lu sur divers sites que le jeu était découpé en 1/3 action et 2/3 cinématiques (il n’y a quasiment pas de codec dans cet épisode, tant mieux ? J’aimais bien perso mais bon). Je trouve cela assez faux lors d’une première partie, principalement avec le nombre de fois ou vous allez misérablement crever parce que les ennemis n’ont pas vos problèmes de maniabilités. Donc au final, le tout se digère plutôt bien.


Pour terminer cet article, je dirais qu’un fan est obligé de le faire. Une personne ne connaissant pas tombera sur un jeu d’action pas terrible avec un scénar dont il ne pigera pas tout les tenants et aboutissants, même si de nombreux flashback viendront ponctuer les scènes afin de se rappeler à nos bons souvenirs.

A ce sujet, apparemment, Kojima a oublié qu’un remake du premier est sortie sur Gamecube (j’vous le conseille d’ailleurs si vous n’avez jamais joué au 1 sur play), donc les flashback du 1 sont des images tirés de la version play. Voila, voila.

J’espère que ce petit texte vous aura plu et convaincu que j’ai bien lu et intégré vos divers commentaires sur mon précédent texte. A par avec une motiv monstrueuse, ce sera le seul de ce quartier libre. J’vous dis à décembre pour du (very) not safe for work, faut pas déconner non plus.

par Amo. qui postule ici pour le prix du titre le plus pourri de l'histoire de l'editotaku.



Pour ne pas rompre une tradition ancestrale, vous trouverez comme illustration de cet article du Tony Taka, parce que c'est toujours chouette. Et que ça me fait plaisir, si si.



On peut dire ce qu'on veut sur la Wii. Certains n'hésitent pas à tirer à boulets rouges, la taxant de tous les maux possibles et inimaginables (et ce sont souvent les mêmes qui, cinq ans auparavant, tiraient tout aussi virilement sur la PlayStation 2), et on peut dire la même chose sur Nintendo, sur qui on peut tout aussi dire ce qu'on veut, de l'éloge à la violence écrite la plus virulente. Mais là n'est pas le but de cet article, qui traitera plutôt de la manière dont Nintendo joue avec la nostalgie... ou en tire partie.







Zelda Twilight Princess. J'ai donc enfin joué à cet épisode de Zelda durant tout le mois de Juin. Toutes les réactions que j'ai glanées ici et là sur le net étaient presque unanimes: ce n'est exactement pas le meilleur Zelda. Et si effectivement, je l'ai bien moins apprécié que Majora's Mask et Ocarina of Time, je le trouve un chouia au dessus de Wind Waker qui, si il fut plaisant, ne m'a pas laissé de vibrants souvenirs (je ne me souviens guère du scénario et des temples par exemple.) Mais là ou Zelda TP est fort, c'est que quasiment tout le jeu ne m'apparaît comme une tentative plus où moins réussie de "refaire" un Ocarina of Time, peut-être pour contenter les fans. Car le fandom Zelda est relativement étrange, à la sortie de Majora's Mask, ils critiquèrent l'ambiance, loin d'Ocarina of Time (O RLY ?) comme seul gros défaut, alors que Majora's Mask en a d'autres, comme un gros copier/coller au niveau de l'inventaire. Et à la sortie de Wind Waker, ce sont les premiers à dire que ce Link en cell-shading ne vaut pas le vrai Link bien viril. Bien. Ils veulent un vrai Link dans un vrai monde ? Miyamoto a entendu le message et a donc fait Twilight Princess.



Dans le monde de Twilight Princess, particulièrement dans le monde crépusculaire, tout est marron (Et comme on le sait Real is Brown), Link est maintenant un adulte tout bien tout viril qui a passé son enfance à ranger des chèvres et à draguer la gourdasse fille du chef, il n'a plus de petites fées (je l'ai fait sur Gamecube, la seule et vraie version parce que Link est gaucher) et on retrouve plus de trucs aussi crétins que des arbres qui parlent et qui cachent des infrastructures énormes dans leur corps. Tout au pire on retrouve des passages dimensionnels, une simili-Navi cynique qui se cache dans ton ombre et un chateau coupé du monde par un losange sans que ça ne choque personne. C'est un monde presque trop... peu accueillant. Même les Zoras ont un air plus humanoïde. C'est moche.





Ce qui choque dans Twilight Princess aussi, ce sont les musiques - on retrouve BEAUCOUP BEAUCOUP BEAUCOUP de thèmes empruntés à Ocarina of Time. Niveau item on retrouve le lance-pierres (qui ne sert à rien mais qu'on garde quand même après avoir pécho l'arc), la plupart des chansons que l'on doit hurler quand on devient loup sont des thèmes qu'on interprétait à l'époque à l'ocarina, enfin must du must, on explore enfin le mystérieux temple du temps, clin d'oeil final aux fans. Enfin la quête des skutulas est remplacée par une quête des spectres - oui, les mêmes spectres qu'on chassait dans la plaine d'Hyrule dans OoT sauf qu'ils sont plus 7 mais 60. Et la récompense est la même - une grosse merdasse de rubis argenté. Enfin, on passe deux fois notre temps à chasser ce maudit Skull Kid dans une forêt aussi labyrinthique qu'a l'époque. Ce que je trouve finalement dommage n'est pas d'avoir exploité le délire hommage jusqu'au bout et d'avoir squizzé les délicieuses Gerudo et les mignons Kokiri. Mais heureusement on ne retrouve pas ce foutu hibou. On l'a échappé belle.



Mais jusqu'au bout, Zelda TP reste le cul entre deux chaises, essayant de faire de la nouveauté avec un univers pas trop dégeulasse ainsi que des objets aussi ridicules qu'un aérouage ou un boulet (qui ne servent qu'a deux choses: évoluer dans le donjon où on le trouve et battre le boss du donjon où on le trouve - à part le grappin et l'arc qui, eux, servent toujours tout le temps) mais en essayant de multiplier les divers clins d'oeils à OoT, soit par volonté de se mettre le fan dans la poche, soit par feignasserie. Et puis bon, ce Zelda possède le pire donjon de l'histoire des Zelda 3D. Pire que le temple de l'eau. Célestia. Le level-designer de ce niveau devrait être pendu par les bijoux. Mais vraiment.

Enfin, attention: c'est un très bon jeu quand même. Là je viens d'énoncer tous les défauts. Mais niveau qualités, il y'en a beaucoup. A commencer par le reste des donjons car, Célestia à part, ils sont tous très bons. Et explorer Hyrule prend encore plus de temps, la citadelle est vivante, les quêtes diverses sont intéressantes et Midona est un personnage excessivement charismatique. Enfin, le combat final est vraiment épique. Même si j'avoue que le tout manque de Lune et de régles des trois jours.





Megaman 9. Ca fait deux semaines que Capcom l'a annoncé, et même si on sait depuis peu qu'il sortira sur PS3 et Xbox au même prix que sur WiiWare, la société semble l'annoncer prioritairement sur WiiWare, focalisant la communication dessus. Si on ne peut que tressauter d'impatience à l'idée de se refaire un Megaman old school avec des nouveaux niveaux old school, des nouvelles musiques old school, et espérons le une difficulté bien old school pour un prix pas trop abusé, reste que l'idée a tout de suite atteint au coeur ceux que ça devait cibler: les fans de Megaman sont tous ravis, tandis que les autres se questionnent sur l'intérêt de la chose, tandis que d'autres critiquent ça avec virulence (j'ai lu des mots durs comme "foutage de gueule" par exemple, sic) sans trop argumenter non plus, mis à part que comme c'est de la 2D NES, ça devrait être limite gratos. Bah oui, pour 83% des ces gens, ceux-ci ont la NES comme icône sur leur bureau et leurs jeux NES sont des dossiers téléchargés de manière plus où moins légale.



Bon, puis Mario Kart Wii aussi. Est-ce que les circuits rétros sont des hommages pour faire plaisir aux fans de la première heure ou des moyens de faire 16 circuits supplémentaires sans trop se fouler ? (bon ok je suis de mauvaise langue parce qu'il faut refaire une version à peu près pas dégueulasse de vieux circuits moches... enfin pas moches mais d'époque. Je me comprends.)







Enfin, évidemment, Super Smash Bros Brawl. Ce jeu est un musée, un porno pour nostalgiques et fans de Nintendo, presque autant que Melee car on a encore plus de trophées, on a des tonnes de vignettes hommages de jeux divers et variés (même Popeye sur Game & Watch), on a une OST démente réorchestrant -ou pas- des centaines de thèmes Nintendo, on a même Sonic et Snake. Sans compter un niveau qui remodélise tout le premier niveau de Mario Bros (en le refaisant de manière marron... Mais pourquoi donc °0° ?), un autre niveau hommage à l'époque de la 2D, le personnage de ROB et de Pit pour ceux qui s'en souvenaient encore... Plus que jamais avec ce jeu, Nintendo nous offre de la nostalgie, de la collectionnite, de l'amour du passé. Et on retrouve aussi des versions démos de jeu comme Donkey Kong, F-Zero, Zelda... ça ne sert à rien, mis à part offrir au nostalgique ce qu'il veut. Et c'est déjà pas mal.



Et on a Wario Shake It qui approche. Jeu purement en 2D, reprenant le thème des Wario Land, le sublimant pour en faire une version console qui s'annonce d'ors et déjà superbe. Plus tot, on a eu vers 2002 la réedition pour Game Boy Advance de grands classiques Nintendo genre Metroid ou Mario Bros. Pour 15€ ce qui faisait cher pour des jeux dépourvus de nouveauté. Dans Super Paper Mario, on peut rejouer au premier niveau de Super Mario Bros avec Bowser. On nous sort un Mario Vs Sonic pour rappeller la rivalité qui opposait ses deux personnages il y'a encore cinq ans. Dans Starfox Command, on rend hommage à la jacquette SNES. Apogee revient. Dans GTA IV on nous rappelle que ce jeu de puzzle, on le connaît déjà. Square Enix remet tous ses RPG de l'époque où il savait en faire sur DS. On va sortir une manette classique Wii ressemblant à la manette SNES. On ressort "Family Trainer". On reparle enfin de Duke Nukem Forever.








Ce ne sont pas des choses nouvelles pour autant, mais jamais autant de jeux ne se sont proposés pour vous faire revivre vos meilleurs moments de joueurs, jamais autant de choses n'exploitent la mémoire du joueur se -là attention métaphore leloucharde- jouant le Refrain de vos envies. Le jeu next gen ne vous plaît pas ? Prenez une Wii et revivez vos passions de gamer. La nostalgie commence à devenir un argument commercial de poids pour la Wii et Nintendo l'a bien compris. En plus d'offrir une Console Virtuelle qui vous permet même de vous offrir des jeux jamais sortis en Europe ("Toi aussi, tu peux enfin jouer à Sin & Punishment"), chacun de ces jeux se permettent, en plus d'innover dans leur coin (avec les motos, Mario Kart a plus innové en un épisode que les quatres autres épisodes réunis depuis la SNES), de ne pas oublier les vieux de la vieille en leur faisant moults clins d'oeils amusés en tapotant des coudes. Après, on aime où on aime pas, mais reste que... j'aime ça. Même si j'avoue que mon enfance a été beaucoup plus Sega que Nintendo. Enfin, reste que jouer Sonic dans SSBB je pensais pas que ça me ferait... autant plaisir. Mais vraiment. Donc tant pis, exploitez ma mémoire (maigre certes) autant que vous le voulez, j'aime ça. Maintenant sortez un Sonic type 16bit sur WiiWare. Et violez mon portefeuille. Mais cela n'est pas limité qu'a la Wii, Sony et Microsoft proposent aussi le coté Console Virtuelle sur leurs consoles, mais étonnamment, ce n'est pas le centre de leurs boutiques et c'est loin de se retrouver ailleurs. C'est pour cela que j'ai un peu mis de coté ces compagnies dans cet article. Je serais pardonné je pense.



J'avoue qu'au départ je voulais juste parler de Zelda TP, mais en cours de rédaction je suis parti sur tout le coté corde nostalgique qu'on utilise en ce moment. Et tant qu'a passer un message: si vous arrivez à choper un tome de Magical Jan Ken Pon, feuilletez le et achetez le si vous aimez. Cette bande dessinée est vraiment excellente - mais sera placée partout en rayons mangas.

StarFox sur SNES et StarFox 64 sur N64 (respectivement StarWing et Lylat Wars en Europe) sont de bons jeux. La preuve : tous ceux qui y ont joué sont devenus fans de la licence. J'ai la flemme de vous parler du Star Fox 2 annulé sur SNES et des épisodes comme StarFox Assault ou StarFox Adventures. Là, on parle de StarFox Command, sorti de son blister plus d'un an après son achat parce que la DS crève la dalle. Allez hop, Nouvelle Partie et en avant.



Ahhhh, la bonne vieille jaquette SNES retouchée sans être trop vulgaire. On caresse le vieux fan dans le sens du poil et ça coûte rien.



Tiens, nouveau méchant qui remplace Andross ? Tsss. De gros poissons pas bien charismatiques qui font penser à la race de Jar Jar dans Star Wars.



Hééé merde. Le coup de l'équipe séparée avec nos héros qui sont devenus fermiers. Comme dans Wing Commander IV et 24 et tous ces trucs de "c'était pas ma guerre colonel, maintenant j'ai des chiens de traîneau et j'en ai rien à foutre de Shadow Moses".



Quels sourcils ! Ah, les "problèmes" du "cours de sa vie". Le saviez-vous ? Ce genre de phrase suffit pour déclencher une tonne de fanfics slash...



... surtout quand on ajoute ça juste après.



PEPPY AVEC DES MOUSTACHES ! Attendez, le viol de vos souvenirs n'est pas terminé.



Oh mon Dieu.



Oh putain non, pas Krystal, pitié. Et toujours ces sourcils. Mais ce crayonné pseudo-Crayola, on dirait le coloriage d'une photocopie faite par maman qui a utilisé la photocopieuse du boulot sur la jaquette de StarFox Adventures pour que les mioches arrêtent de manger ces foutus feutres.



Okay, là, nous sommes vraiment entrés dans le domaine du dessin de fanfiction. La gamine qui bouffait ses Crayolas a maintenant quarante ans, dix chats, une fausse couche et trop de cosplays en papier crêpon dans son placard. C'est là que je ne pige pas un truc : je pensais que quand Nintendo confiait une de ses licences à un développeur tiers, cette dernière était accompagnée d'un cahier des charges épais comme le Coran. Alors, pourquoi ce foutoir, cette dénégation massive de nos héros, qui font penser que nous assistons à un mauvais fantasme de nerd ?



ಠ_ಠ ?!

Mais merde quoi. StarFox méritait mieux que ça.



Pendant ce temps :
Ce soir, c'est le Quartier Libre d'été ! Pendant une semaine, vous pourrez poster ici même vos propres textes ! Je résume : ici et sur le canal IRC (#editotaku@irc.worldnet.net, dès 21 heures), on poste un login pour accéder à la zone Admin, sur votre gauche. Ensuite, vous accèderez à la jolie interface que j'utilise pour poster tous ces textes. Pensez à signer votre texte au début (sous le titre !) et si vous avez des images à ajouter, utilisez pix.nofrag.com ou un autre système d'hébergement. Comme pas mal de gens passeront en même temps, je vous conseille d'éditer votre texte dans votre logiciel habituel (code html évidemment accepté pour les liens et la mise en page), et de vous connecter uniquement lors de la publication.
N'oubliez pas d'indiquer la catégorie de votre article (jeux vidéo, japanime ou autre) et de mettre un lien vers votre site web si vous en avez un ! Il sera publié sans filtrage et apparaîtra sur les aggrégateurs habituels. Bref, que du bonheur. Pour avoir une idée du niveau, vous pouvez trouver les anciens Quartiers Libres dans les archives dans les mois de décembre (pour Noël) et Juin (anniversaire de l'édito). A ce soir !

Alors là, grosse surprise.

Il y a deux ans, Canal Plus s'était attaqué frontalement à tf1, ses séries policières franchouillardes à la Navarro/Cordier/Julie Lescaut en conçevant Engrenages, soit 8 fois 52 minutes de vrai polar qui met pas à l'aise. En ce moment, la deuxième saison est en cours de diffusion, avec toujours le même principe : une intrigue principale avec des méchants recherchés par quelques personnages avec leur part d'ombre, tout ça. L'avocate arriviste (jouée par Audrey Fleurot, la deuxième plus belle rousse du PAF après Julie-Marie Parmentier), la fliquette dépassée, le procureur naïf - pensez à Boomtown. Le tout aéré par de petites affaires du quotidien, avec les femmes battues, les mythos et le reste.

Voilà pour le résumé à l'attention de ceux qui ne matent pas, soit l'intégralité du lectorat (vous). Si j'en parle, c'est parce que l'épisode 5, diffusé tout à l'heure, s'ouvre sur un ado, oreillettes d'iPod bouchonnées et armé d'un fusil qui fait un carton dans les rues parisiennes. Il ne tue personne, il ne fait que tirer sur des vitres. Sauf que voilà : le tout est filmé avec la caméra montée sur le fusil, nous donnant le point de vue de la ligne de mire. Ou plus précisément, comme dans un FPS, canon bien au milieu comme dans DooM. Quand les flics le maîtrisent, ils lui virent les oreillettes et la musique techno en fond sonore s'interrompt immédiatement, style "éveil brutal hors du fantasme".

Et là, on se met à soupirer lourdement, anticipant ce que la télé nous fait comprendre depuis des décennies : le jeune rendu violent par les jeux vidéo. Pendant le reste de l'épisode, le bonhomme dira un grand total de trois mots, pendant que les poulets enquêteront : élève moyen, sans histoires. Perquisition dans le domicile familial : à la porte de sa chambre, un tableau blanc. La maman explique que le fiston y écrit ce dont il a besoin afin qu'elle ne rentre pas - le procureur ironise en disant que c'est pas un fils, c'est un locataire. Hikkikomori, quoi. La chambre : quelques grosses armes blanches, genre lance et masse d'armes. Rôliste. Ordinateur protégé par mot de passe. Geek. Après avoir fait sauter la protection, le policier fouille "les conversations MSN", et constate qu'il est abonné "à plein de sites où ils parlent que de s'entretuer" - mon oreille se dresse quand il cite nommément Steam. A ce stade, je suis enfoncé au plus profond du canapé, anticipant la conclusion stéréotypée et inévitable.

Les flics trouvent des cartouches pour le fusil à pompe, mais il en manque quelques-unes. Ils trouvent un log de discussion, et retrouvent (en trois secondes chrono) le nom et l'adresse du parigot qui se cache derrière le pseudonyme. Perquisition bis, et ils tombent sur le machabée d'une jeune femme, farcie aux pruneaux qui manquaient dans la chambre du nolife cité plus haut. Comme ça pue, un flic ouvre la fenêtre, puis ils ramènent le jeune homme pour lui faire cracher le morceau, que lui et mademoiselle s'étaient rencontrés par le net, mais que la rencontre IRL s'était mal passée et qu'elle avait voulu tout arrêter, monsieur revenant aussi sec avec son gun avant d'aller faire du shoot dans la rue pour noyer son chagrin. Sauf que les flics n'ont pas le temps qu'il passe aux aveux, occupé qu'il est à profiter d'un moment d'inattention pour se jeter par la fenêtre ouverte quelques lignes plus haut. Affaire classée, la fliquette épiloguant sur le "gâchis" de ces deux jeunes vies.

Et c'est là que je réalise la grosse surprise de l'ouverture de ce texte.

C'est comme quand on passe sa vie à voir les mêmes films avec les mêmes séquences de hacking pourri, avant de tomber sur un exploit SSH et sniffing de ports dans Matrix Reloaded. Pour une fois, pour une seule fois, le droit à un traitement juste. Le garçon est un geek rôliste/FPS/nolife, mais il ne dévie pas (ne devient pas fou) à cause de cela. Ce n'est pas une cause ou une raison, mais une caractéristique, un signe distinctif. C'était un jeune geek, pas l'inverse ; un geek mort parce qu'il était jeune, pas l'inverse. L'histoire aurait été identique avec un porteur de survèt' à capuche ou une victime de la mode. Alors, pourquoi ont-ils choisi un geek ? Précisément parce que ça n'aurait rien changé, et parce qu'il s'agit de jeunes comme les autres, avec les mêmes espoirs et les mêmes tristesses. Ce n'est pas un stéréotype, et on y croit. Alors pour le coup, on est tellement étonné de ce traitement qu'on a du mal à y croire.