15 août 2007
Ma première VHS
Parmi les grandes différences de narration entre la japanime et les scénarios occidentaux, le rapport avec les méchants est particulièrement significatif. Rastapopoulos est une enflure, les Décepticons sont méchants "parce que". Mais au Japon, ce manichéisme disparaît souvent : dans Princesse Mononoké, Eboshi est-elle mauvaise pour tenter de sauver des anciennes prostituées du shogun local en vendant quelques arquebuses, quitte à raser la forêt ? Il y a une autre différence importante dans ce rapport : la puissance des méchants. Chez les ricains, les vilains sont largement inoffensifs, ridicules, et le héros s'en sort à peine griffé. En Europe, le méchant est accompagné de légendes attestant de ses pouvoirs, mais il s'avère pas bien offensif quand il est à l'écran. Par contre, au Japon, faut avancer la tête baissée. Les méchants peuvent faire vraiment mal et le héros en bave. Regardez ce passage de la fin de Mazinger Z, (série aussi culte au Japon que son futur spin-off, Grendizer / Goldorak l'est en France) ; le héros de millions de 'tits n'enfants se fait ratiboiser la gueule en diagonale et le pilote, Koji Kabuto (futur Alcor, le pote à Actarus dans Goldo), est amoché à en pisser le sang. Imaginez le traumatisme sur les gamins.
Et quand le héros finit par se relever, terrasser l'ennemi et sauver la paix et l'humanité, ça vous forge toute une génération d'otakus pur sucre. Goldorak a eu le même effet ici : pourquoi croyez-vous que le mystère de l'Autolargue fut levé par les frenchies ? Que Wikipédia, pour ce que ça vaut, affirme que c'est le seul programme à avoir atteint les 100 % d'audimat en France ? Que Déclic Images / Manga Distribution aient eu les cojones d'en sortir des versions pirates, quittes à être condamnés à la ruine ? Que les Fatal Picards en aient fait une de leurs chansons les plus connues ? Goldorak est un des grands héros de la pop culture française et avec Albator, le pilier de la japanime en France. Je pèse mes mots.
Alors, imaginez quand l'otaque français lit, bien des années plus tard, le manga importé chez Dybex (et oui, ils ont - mal - édité quelques mangasses). Il n'y a que quatre volumes, et je vais vous spoiler la gueule sur la fin : Goldorak perd. Il a beau vaincre les méchants robots de Véga, les humains se lancent dans un holocauste nucléaire, tout le monde meurt, fin. Bis repetita : imaginez le traumatisme sur les gamins. En fait, non, pas besoin d'imaginer, puisque je fais partie de ces traumatisés. Ouais, le résultat n'est pas joli-joli.
Pas étonnant que tout le monde ait oublié ce manga pour en rester à l'anime, largement supérieur et qui finit bien, lui. Regardez cette jaquette : quel que soit l'âge, il y a de quoi devenir loco. Un énorme Goldorak qui écrase un Golgoth avec son poing ! Un autre Goldorak qui vole ! Un Actarus ! Alcor ! Tous les méchants ! Le staff nippon respecté ! Un résumé pas con ! Une maison d'édition basée rue Montgallet ! Je crois que je saigne du nez. C'est le premier anime que j'ai vu, non ? Il y a quelques temps, je vous avais parlé de mon premier jeu vidéo. Là, c'est ma première cassette vidéo - enfin, avant ça, j'avais des épisodes de Tex Avery enregistrés à la main par papa raton pendant que j'étais dans le bide de maman raton. A l'heure où d'autres mataient du Disney, j'ai grandi avec Droopy, le Loup, Bugs Bunny et les sous-entendus racistes des toons de l'époque. Ces VHS sont toujours là et n'ont pas remplacé le très censuré coffret DVD (seule édition DVD des Tex Avery au monde, exclusive à la France et uniquement trouvable à prix d'or), ignoré sur mon étagère. Un jour, maman raton revient du supermarché avec la cassette en photo. Elle commence à lire le titre : "Gol... Do..." et je reste comme un con, parce que j'ai trois ans, je sais pas lire et je suis lent à la détente.
Elle contient les épisodes 62 et 64, "Les Cygnes" et "Cinq Minutes Pour Mourir". Dans le premier, de gentils zozieaux sont transformés en bombes radioactives sur pattes, et dans le second, un Golgoth attaque la ville avec l'intention de faire exploser une bombe au "lasernium", qui a tout ce qu'il y a de plus nucléaire... Actarus et ses potes se battent comme des lions (et là encore, sont méchamment blessés au combat), mais au final, Goldorak ne peut désamorcer l'ogive, et risque sa peau métallique pour la faire sauter le plus loin possible - non sans avoir lâché un monologue sur le sacrifice pour l'humanité alors que les secondes avant l'explosion s'égrènent. Avec autant de références aux dangers de l'atome, pas étonnant que je n'ose même pas jouer à S.T.A.L.K.E.R. ! Même pas besoin de remater la vidéo, je vous raconte tout ça de mémoire, puisque cette cassette vidéo est un de mes petits trésors. Forcément, car c'est ma première VHS.
Par Raton-Laveur le 15 août 2007, 22:49 - Japanime 31 commentaires
10 août 2007
Pas là
Pendant ce temps, le ridicule ne tue toujours pas. Les éditeurs de jeux vidéo, qui continuent à s'accrocher aux titres des produits afin de les exploiter jusqu'à l'os (Far Cry chez Ubi Soft, dont seul l'épisode PC a été développé par le studio Crytek, avant d'être recyclé à mort sur tous les supports sans la moindre innovation), alors quand un développeur change d'éditeur, il doit également trouver un nouveau nom - voir Crytek et son Crysis, tandis qu'Ubi sortira un Far Cry 2. Ou Operation Flashpoint 2, pondu par les huîtres quadrisomiques de chez Codemasters, tandis que le studio Bohemia Interactive a sorti Armed Assault chez 505 Game Street. Et pendant que Sierra pond des add-ons et une suite pour F.E.A.R., le mégacool studio Monolith Productions (rien à avoir avec les Xénoconneries de Monolith Software), déjà à l'origine des No One Lives Forever, Shogo Mobile Armor Division, Tron 2.0, les deux Blood ou encore Alien VS Predator 2, a organisé un concours pour trouver un nom au prochain F.E.A.R. à eux. Je dois encore être bien naïf, parce que je m'attendais à voir un peu d'originalité... Et les trois finalistes sont "Dead Echo", "Project Origin" et "Dark Signal". Pourquoi est-ce qu'on continue à se taper des Dark machin et des Project truc ? C'est déjà vu, facile et dénué d'imagination. Pourquoi Eidos a renommé Thief en Dark Project ? Pourquoi le jeu de Tecmo qui fait peur et où on photographie des lolis s'appelle Project Zero ?
Et merde, je dois aller prendre le train. On se voit à Paris et je serai sûrement pas là dimanche soir pour la session IRC. A lundi pour les autres.
Par Raton-Laveur le 10 août 2007, 17:06 - Général 7 commentaires
06 août 2007
Ouverture : Higurashi No Naku No Koro Ni Kai
Vous vous souvenez d'Higurashi ? C'est en cours de distribution chez Anima, l'éditeur aux DVD introuvables, et quoi qu'en dise IRC sur #editotaku, c'est un anime en 24 épisodes assez effrayant pour se chier dessus.
Je rappelle le pitch pour les paresseux : un bled paumé au fin fond du Japon avec les sombres légendes du coin, un groupe de collégiens qui vit sa vie, et invariablement, y'a un truc qui cloche horriblement et ça finit dans le sang. C'est basé sur une série de jeux vidéo épisodiques, où le village d'Hinamizawa est systématiquement rebooté et revisité. Le tout découpé en arcs historiques des "questions" avec un équivalent dans celui des "réponses", où un même scénario est revu d'un point différent... Vous me suivez ? Le but étant de percer le mystère en recoupant les indices disséminés dans les différentes "visions" du village où Les Cigales se Mettent à Gémir (Higurashi No Naku No Koro Ni).
L'anime respectait ce découpage en coupant la première saison en deux parties (les questions et les réponses), chacune comprenant quatre arcs scénaristiques. Ainsi, alors qu'une histoire se terminait - forcément dans l'horreur -, on revenait à zéro à l'épisode suivant, avec des personnages innocents tout plein et (plus ou moins) ignorants de ce qui les attend. Coté téléspectateur, ça pouvait devenir un peu répétitif, surtout lors des scénarios les moins inspirés, mais la violence psychologique et visuelle était assez renouvelée pour retourner les tripes.
Ce générique est assez concentré sur Rika. Je viens juste d'écrire que certains persos sont plus ou moins conscients de ce qui va arriver ; elle est dans la catégorie "plus".
Honnêtement, la chanson est moins bonne que le dérangeant (et excellent) morceau qui accompagnait la première saison ; ce dernier arrivait à mettre le téléspectateur mal à l'aise, tout juste après un efficace prégénérique qui annonce aussi la couleur. C'est aussi le rôle d'un générique, et les CHIENS D'INFIDELES qui appuient sur Avance Rapide ne comprennent pas que cette préparation fait partie intégrante de l'anime. Il faut que le téléspectateur soit à point, bien mis en condition à l'aide du générique. Celui de la première saison était très fort pour ça.
Celui de la seconde s'amuse au début à interrompre le flow en mettant quelques images floues comme celle-ci. Mouais.
Ca, ce sont des yeux dessinés par un studio d'animation japonais. En opposition à un studio coréen, s'entend.
Tiens, voilà le perso le plus terrifiant de tout l'univers Higurashi.
Ne vous laissez pas abuser. Sérieusement.
La musique commence à faire frémir le caisson de basses, pour chauffer la salle, du genre "Higurashi est de retour, dites yay", et juste après, vous met ces images devant le nez. Pour rappeler que même si vous avez enfin votre nouveau fix, vous partez pour Hinamizawa, pas EuroDisney. C'est alors que le public frissonne. Voilà, le générique a fait son boulot, plus qu'à finir d'afficher les noms principaux du staff et l'épisode peut commencer.
Encore des yeux made in Japan. Les pupilles se dilatent même légèrement quand elle ouvre les yeux. Soigné.
Y'en a qui comprennent rien à la vie : je parle de ceux qui font des concours de popularité en mettant séparément Mion et Shion. C'est ridicule, et je le répète pour la peine : Shion est secondaire et faite pour être aimée. Ce serait comme séparer Hisui et Kohaku, les deux maids de Shingetsudan Tsukihime. Ah, pendant qu'on parle de ça, j'attire votre attention sur la Maid du Jour chez le camarade Axel, qui vient de me faire acheter aujourd'hui Unbalance X Unbalance. Je répète : Axel m'a fait acheter un manwha. S'il me fait regretter ça, on retombera dans une guerre froide comme à l'époque des fanfics Evangelion, à moins qu'il me refile ladite Maid du Jour. J'ai dit.
Et maintenant, la leçon rapide du jour : "raton, comment deviner si mon pote est un faux otaque et un vrai glandu ?" Facile ! Il interpèretera ce geste de la main en bon français, croyant que Rika fait un signe d'au revoir, alors qu'au Japon, cela signifie "venez avez nous". Si vous matez cet anime à plusieurs et que quelqu'un comprend ça de travers, faites-lui manger une canette de soda. Pas boire, hein, manger.
Et à part ça, oui, l'anime est cool. C'est juste "plus d'Higurashi parce que vous en aviez demandé", et c'est tant mieux.
Par Raton-Laveur le 06 août 2007, 23:38 - Japanime 28 commentaires
04 août 2007
Le Tiers-Beta, épisode 10 - Auto Assault
Ah, que la société est dure (retenez le mot "société", il va servir pour faire une vanne un peu plus loin dans le texte) : les MMORPG se vident ou naissent ainsi, sont gratuisés, ignorés, ou froidement abattus d'une balle dans la nuque. Auto Assault finit ses jours par manque de clients. Quant aux développeurs, ils disent que la leçon tirée de ce fiasco est qu'au lieu de faire plein de concepts à peaufiner, il vaut mieux sortir un produit déjà fini. Bien vu, l'aveugle : ces machins sortis à l'état de beta où les joueurs sont censés financer la fin du développement, ça n'a jamais marché. Les hommes meurent pour un idéal, les animaux meurent pour être mangés, et les jeux massivement multijoueurs meurent pour alimenter les débats de geeks.
Bah, le studio NetDevil est passé à autre chose : JumpGate Evolution. Ajoutez votre mail dans l'invitation pour la beta, je me sentirai moins seul.
Avoir un chaton, c'est cool, surtout quand il s'appelle Okami. Ensuite, bon, il déchire les mousses de votre casque micro de l'édition collector d'Unreal Tournament 2004, bah tant pis, après tout il commençait à dater. Allez, entrons en société pour faire un peu de shopping, j'ai besoin d'un nouveau casque micro et
OH UNE GROSSE BOITE AVEC "COLLECTOR" ECRIT DESSUS JE DOIS L'ACHETER ET IL Y A MARQUE QU'IL Y A UN CASQUE MICRO DEDANS ET tuez-moi je suis indigne de l'appellation d'être humain.
Je peux vous jurer que cette boite n'a jamais bougé de l'étalage du magasin jusqu'à aujourd'hui. Elle a pris la poussière depuis des mois, ignorée des clients, laissée par pitié des vendeurs au niveau du sol dans le rayon des "grosses boites". Je ne l'ai pas achetée par pitié. Ce n'est qu'une boite. Elle n'a pas de sentiments. Si vous êtes triste pour cette boite, c'est que vous êtes fou.
N'importe quel éditeur vous le dira : les éditions collector, c'est de l'or (la rime est pauvre). Faire une jolie boite cartonnée avec un poster à la con coûte trois francs six sous de plus (surtout avec les économies d'échelle quand on fait un tirage "limité" à quelques dizaines de milliers d'exemplaires), et on vend le tout avec une différence de dix ou quinze euros. Face à cette affluence d'argent facile, on se retrouve avec des trucs franchement ridicules : les petites silhouettes en carton dans le coffret DVD de Genshiken chez Kaze (et la capote dans le DVD de Futari H), la célèbre statuette de KOS-MOS dans l'édition limitée de Xenomachin (considérée comme le gadget collector le plus moche de l'otakulture), ou la boussole du collector de SpellForce 2 - Shadow Wars. Merde quoi, une boussole pour un jeu qui n'indique même pas le Nord ? Ca n'a même pas de rapport. Au moins, le casque-micro d'UT2004 montre bien que le travail d'équipe est super important. Au fait ! Le collector de World In Conflict contiendra aussi un casque-micro, et un morceau du mur de Berlin, pour de vrai.
Là, il y a de quoi s'occuper pendant l'installation et le patchage : la bande-son sur CD (mais téléchargeable sur le site officiel), un numéro de série de 14 jours pour un copain, une carte assez détaillée, un poster au format vertical, trois cartes postales illustrant les voitures des trois factions (mais QUI enverrait ça par la Poste ?), un - gros - porte-clés dans son étui (ça, au moins, ça a un rapport avec ce MMO de voitures !), et un autocollant de pare-choc "Attention ! Bombes à bord" parfaitement ridicule, qui vous garantira d'être arrêté par les flics tous les 500 mètres. Ah, et le casque-micro, je l'avais oublié cuilà, de marque "Genius" - nan, moi non plus je connais pas. En fait, c'est pas vraiment un casque-micro : c'est un truc qui vous viole les oreilles avec un micro relié à vos lèvres par un tube. Je suis sérieux, j'ai jamais vu un truc aussi cheap ; le micro est à l'intérieur d'un des écouteurs, et vous devez y assembler une sorte de paille transparente qui se place devant la bouche. Evidemment, ça ne capte rien du tout du tout du tout. Du tout. Bah, plus qu'à attendre World In Conflict.
Ca installe toujours, alors parlons quand même du bousin : Auto Assault est un jeu massivement multijoueur post-apocalyptique où l'on tune sa grosse voiture pleine d'armes à la Mad Max. Oué, c'est Mad Max Online en fait. Ou "c'était" ? Je sais pas comment parler d'un jeu qui va être euthanasié à la fin du mois. J'espère qu'on peut y jouer à la manette ! J'ai jamais compris pourquoi il n'y a qu'un seul MMO sur console et pourquoi les MMO sur PC ne gèrent pas les manettes. Même Maple Story, qui est quand même un jeu de plate-formes massivement multijoueur, vous oblige à utiliser clavier et souris pour toutes les opérations. C'est ce qui me gonfle le plus dans ce jeu : on passe son temps sur le clavier, mais pour parler à quelqu'un, il faut cliquer dessus, vous forçant à lever une main à intervalles trop réguliers. Certains jeux online seraient tellement plus agréables à la manette. Ah, c'est bientôt fini d'installer, plus qu'à inscrire mon numéro de série chez PlayNC et je pourrai enfin
Pendant ce temps, au Parti Vidéoludiste : à 20 heures aujourd'hui et jusqu'à 8 heures du matin ce lundi, il y a le second week-end de preview sur Fury, un jeu online axé Joueur Contre Joueur. Sachant que la semaine dernière, le soft a lamentablement planté après m'avoir annoncé que mon pseudo était déjà utilisé lors de la (particulièrment moche) séance de création du personnage, ça va pas être triste. Ceci dit, c'est la première fois que je vois pareil spot de pub pour un MMORPG.
Et bien sûr, demain soir dès 21 heures, session IRC sur #editotaku@irc.worldnet.net. Si vous avez envie de croiser tout plein de lecteurs - et un rédacteur - de l'éditotaku le week-end prochain en vrai et dans la région parisienne, venez vous renseigner.
Par Raton-Laveur le 04 août 2007, 19:15 - Jeux vidéo 18 commentaires
31 juillet 2007
Le miracle du mois
IT'S MOTHERSCHTROUMPFING CAVE STORY / Dokutsu Monogatari ON THE PLAYSTATION SCHTROUMPFABLE !
Nom d'un schtroumpf. Il est sur Windows, Mac, GBA/DS, et le voilà sur psp, schtroumpfant à lui seul le flashage de la console si c'est pas déjà fait. Schtroumpfulation parfaite, pas à 60 schtroumpfs par seconde pour autant, mais parfaitement jouable, version complète, musique toujours aussi schtroumpf, configuration des boutons, schtroumpfegarde, anglais ou japonais, conversion à la perfection, PERFECTION pour un jeu PARFAIT. Voilà, j'ai utilisé du Caps Lock, tout est schtroumpfé.
Le débat sur le revival des jeux schtroumpfs sur nos nouvelles consoles est sans fin : la Metal Slug Anthology corrige des ralentissements, et voilà les schtroumpfs râleurs qui sortent du bois, arguant qu'ils faisaient partie intégrante du schtroumpfplay original, et qu'il faut du pixel-perfect. Mouais. Ensuite, il y a les "ambassadeurs" dans mon genre, qui schtroumpfent que le jeu pourrait paraître aussi légitime qu'un nouveau titre dans la schtroumpfothèque de sa nouvelle console... car quel qu'il soit, un jeu représenté en 4/3 sur l'écran de la psp a forcément une sale schtroumpf.
Les conversions sur cette machine proposent toutes des schtroumpfs d'affichage qui conviendront à tout les schtroumpfs (pixel perfect, agrandi, élargi + agrandi), pour que tout le monde soit content, mais quand il est en plein écran, le jeu est tout écrasé. Hé oui : à l'instar des jeux pécé, faire un vrai mode 16/9ème demande de schtroumpfer les résolutions affichables et le FOV et ces conneries mathématiques de programmeur... surtout que certains jeux sont schtroumpfés pour une résolution précise avec un certain nombre de schtroumpfs à l'écran et tout ça. Voilà pourquoi les jeux PC ne sont pas tous schtroumpfement patchables pour vos bôs écrans larges (*) ! A moins de tout reschtroumpfer comme sur le Xbox Live Arcade, les jeux rétro ne peuvent pas être en plein écran sur psp sans être aplatis. Ca tient du bon remake, à la Megaman Powered Up / Megaman Maverick Hunter X, qui remettent les deux classiques au schtroumpf du jour sur la psp (**).
Mais là, c'est schtroumpfement parfait. Le jeu est en pixel perfect ET en écran complet. Schtroumpfez la photo : tout est à l'échelle, mais on voit super large. Parfait, je vous dis. Le seul pli étant que certains scripts se schtroumpfent à l'image alors qu'ils sont censés se dérouler hors écran ; par exemple, certains ennemis schtroumpfent un peu tard à l'écran, vu qu'ils sont censés être "hors champ" sur une schtroumpf en 4/3 pour laquelle le jeu était fait. Franchement, on en a rien à schtroumpfer tant c'est parfait, tant le jeu paraît avoir été schtroumpfé pour cette console. Et ça, c'est le schtroumpf ultime d'une conversion réussie : tout est naturel sur la nouvelle machine. Et si vous n'avez pas de psp, schtroumpfez-le sur ordi, prenez une manette, et schtroumpfez avec délice le meilleur jeu d'aventure/plates-schtroumpfs de ces cinq dernières années. Au moins.
(*) Aussi bien en console que sur pécé, les écrans larges commencent tout juste à se schtroumpfer. Sur PC, 13 % de visibilité en plus sur les cotés, et sur console, pareil et une résolution au bas mot triplée. Vous schtroumpfez l'avantage ? Les engueulades que ça va causer en multischtroumpf ? Sur PC, on ne râlait pas après avoir perdu contre un schtroumpf avec un ordi plus puissant, le monde paisible des consoles strictement identiques risque d'être fort schtroumpfé à cause de ça. Tous des schtroumpfs râleurs.
(**) Megaman Maverick Hunter X, critique flash : alors oui, c'est bien sympa d'avoir Megaman X en 3D assez cool, mais quand on est pas schtroumpfé d'éviter les ralentissements quand il y a du monde à l'écran alors que ça reste quand même de la schtroumpf en 2D, il y a de quoi se poser des questions.
Par Raton-Laveur le 31 juillet 2007, 22:22 - Jeux vidéo 12 commentaires
29 juillet 2007
World In Conflict - Beta ouverte
Je ne me suis pas autant amusé sur un jeu de stratégie temps réel depuis Command & Conquer - Alerte Rouge. C'est vrai que Warhammer 40 000 - Dawn of War était cool, mais World in Conflict est génial. Génial et beau.
Génial ? Pour la même raison que Bomberman, Tetris, Worms, Lumines ou Super Mario Kart : simple à apprendre, difficile à maîtriser. Le jeu vidéo qu'en une minute on sait comment ça marche, en trente minutes on a pigé toutes les règles, et cinq ans plus tard, on peaufine encore ses techniques. La courbe d'apprentissage parfaite, un des objectifs ultimes de game design.
En plus, ça tourne sur n'importe quelle bécane à partir de 2,5 GHz sans avoir une face de cul. Un concours organisé par Razer pendant la beta propose de gagner des périphériques PC en retrouvant un easter egg planqué sur les cartes : un petit graffiti de ninja. Alors on ouvre une partie sur un serveur vide, on se met en spectateur pour avoir la caméra libre, et on fouille, tel un gamin au salon du jouet louchant sur le moindre détail d'une maquette de trains électriques. Et on hallucine devant le sens du détail, avec les rues, l'arrosage des champs de blé, les oiseaux qui passent au-dessus de la carte, la destruction progressive du décor, la déformation du terrain, les effets spéciaux. Du grand spectacle pas scripté pour un sou et renouvelé à chaque partie.
La même partie vers sa fin : l'ambiance s'assombrit avec les dégâts causés à la carte.
Evidemment, ce sont des captures d'écran originales, sans retouches, faites maison avec mon 3 GHz même pas Dual Core, une vieille Radeon X800 chopée au Cash Converter du coin et 2 Go de RAM achetés après avoir dealé de l'aspartame (mais j'ai pas remarqué de grosses différences avec 1 Go sous le capot). En cette époque où ea et ubi photoshoppent le moindre support marketing, je n'arrive pas à croire que les vidéos et images officielles diffusées par Sierra ne sont pas pipeautées pour un sou - vu que j'ai pareil sur mon pécé. Même les effets sur la caméra en cas d'explosion proche sont d'origine.
Vous voyez le petit tracé parabolique en haut ? Ca va faire boum dans un instant.
Voilà, boum.
La beta ouverte comprend trois niveaux (dont un en échange d'une précommande), moins nombreux que dans la beta fermée. Tout à l'heure, je parlais de Worms ; la démo comprenait deux cartes - comparé aux millions de terrains générés aléatoirement dans la version commerciale - et j'y avais joué tous les jours jusqu'à ce que le jeu sorte (un mois plus tard). Là, c'est pareil.
Ca, ça arrive tout seul quand on télécharge son avatar sur les forums du jeu.
Par Raton-Laveur le 29 juillet 2007, 13:32 - Jeux vidéo 14 commentaires
24 juillet 2007
Le jeu le plus dérangeant de toute la logithèque DS
Nan parce que bon, quand on lâche Animal Crossing, il faut bien tenter des substituts durant la désintox...
Ce qui va suivre est franchement effrayant. La grande question étant : "mais comment est-ce que les organismes de régulation du jeu vidéo ont pu laisser passer ça ?"
On fait donc le dentiste, avec une fraise et une pince... Une pince ?
Ben oui. Quand on a creusé la carie, une petite bestiole noire en sort, et il faut l'attraper pour la mettre à la poubelle.
Mais en plus, on a droit aux plaintes et aux larmes de douleur du patient. Le lobby des dentistes fait tout pour calmer les enfants en nettoyant les médias des dentistes-qui-font-peur, et voilà que les gamins peuvent librement charcuter de gentils bonshommes aux dents infestées d'insectes.
Il n'y a même pas de morale quand on a gagné la partie.
Tout fout le camp.
Par Raton-Laveur le 24 juillet 2007, 23:50 - Jeux vidéo 32 commentaires
21 juillet 2007
Le Tiers-Beta - Lors of the Rings Online
Par Raton-Laveur le 21 juillet 2007, 23:58 - Jeux vidéo 16 commentaires
19 juillet 2007
Animal Ending
C'est décidé, j'arrête. Il faut que j'arrête.
Quand mon copain James m'avait refilé son Animal Crossing Wild World, il avait expliqué qu'il avait lâché l'affaire à cause des limitations : on pouvait trouver une console NES mais on ne pouvait pas jouer dessus, on trouvait des pièces de Mah-Jongg sans pouvoir s'en servir... Ca fait presque un an que j'y joue, et ça ne m'a pas trop dérangé - peut-être parce que je n'ai pas encore de console, insérez ici un smiley triste. Il m'avait dit que je finirais par réaliser la vaste vacuité nihilistico-débile de tout ceci, ou un truc comme ça.
C'est finalement arrivé. Au lieu de soigner les petits voisins du jeu, on pourrait commencer par adresser la parole à ceux qu'on croise tous les jours en sortant de chez soi. Au lieu de faire du XTREME FARMING en secouant tous les arbres pour vendre les fruits à Nook et utiliser le fameux arrosoir doré, on pourrait commencer par prendre soin de son petit lopin de terre. Ou de faire de l'astronomie pour de vrai, etc etc. ACWW est un vrai jeu de nolife, en ce sens qu'il permet de faire des activités de gens normaux tout en restant sur sa console.
On est en droit de dénigrer les WoWeux, ces êtres qui ont tout perdu (vie, nourriture, argent, amis et j'en passe) pour arpenter Azeroth à la recherche de leur dernière pièce d'armure à la con. World of Warcraft est statique, WoW est un parc d'attractions où les exploits d'un groupe n'affecteront pas les autres, WoW est moins-bien-depuis-Burning-Crusade-blablabla, mais WoW est indivisible. Un joueur PC qui s'y met ne peut jouer à autre chose : le PC devient une machine à WoW, et son utilisateur ignore l'existence de Supreme Commander ou Stalker. Parfois, il devient même une bouse aux jeux console - j'en ai vu devenir incapables de sortir des combos simples sur Third Strike, bouh.
Mais à leur instar, ma DS était une machine à Animal Crossing. Pour jouer 30 secondes ou une heure, le village était là. Aucun défi, aucune limite de temps, aucune difficulté. Ramollissement du gamer. Et même si l'intelligence artificielle d'Animal Crossing est supérieure à celle du Kevin moyen (où l'intelligence est également un artifice, hu hu hu), il y a interaction avec un être humain, au moins... "Au moins ?" Préférer le contact d'un abruti à celui d'un ordinateur est-il un bon choix ? Voici des copies doubles et un stylo, vous avez quatre heures.
Lors de la GDC 2007, Shigeru Miyamoto racontait comment il essaie d'atteindre un large public. La simplification de la manette, les mécanismes simples, le feedback immédiat... Son "public de test" étant sa femme, il en était finalement arrivé au jeu qui a le mieux fonctionné : Animal Crossing. Précisément parce qu'il n'y avait aucun défi ou limite de temps.
J'ai multiplié les articles pour (essayer de) comprendre pourquoi ACWW est si addictif. Il contient des tas de petits évènements, en partie aléatoires (cassant la monotonie), en partie scriptés (et donc attendus par le joueur) qui incitent à y revenir. Que se passera-t-il quand j'aurai remboursé tout mon prêt ? Quel objet sera mis en vente au bazar vendredi prochain ? L'utilisation de l'horloge interne de la console (contrairement à Harvest Moon et autres "simus de vie à la campagne") y est pour beaucoup ; l'agenda virtuel finit par se superposer à la réalité, et voilà qu'on profite de la pub pendant Heroes pour aller au concert de Kéké. Animal Crossing se greffe à votre (semblant de) vie.
En refermant la boite, je regardais avec nostalgie la (mégacool) illustration bourrée de petits détails, comme si c'était un souvenir de vacances, sans avoir envie d'y retourner aussi sec pour autant. Mais depuis que j'ai commencé ce sevrage, qu'est-ce qui me manque le plus ? Sans aucun doute, les dialogues délirants des personnages. Ces moments inattendus où, entre deux sous-entendus adultes, un jeu Nintendo vous traite de capitaliste ou de hippie, avant de vous rouler allègrement dans la farine en vous vendant une contrefaçon de la Joconde. Un jeu Nintendo pour les grands ? Son incessante provoc' peut nous en convaincre, oui. L'éditeur avait déjà touché ce public avec la mélancolie de Pikmin ou Majora's Mask, il s'y essaie à nouveau via la déconnade latente et suggérée. Sauf que maintenant on ferme, faut pas rester là monsieur, car c'est bien joli tout ça, mais maintenant, j'ai une pile monstrueuse de jeux DS et psp quasiment pas joués.
Par Raton-Laveur le 19 juillet 2007, 23:12 - Jeux vidéo 16 commentaires
17 juillet 2007
Le petit assembleur, chapitre 5294
Ca peut causer les symptômes vicieux qu'on sait pas à quoi attribuer, genre instabilité générale, plantages, extinction de la bécane, impossibilité de la rallumer et de jouer à la beta de World in Conflict ou autre chose. Bah, c'est jamais le bon moment pour ces choses-là. Le centre de commandement Alpha étant inopérant, nous écrivons ceci depuis le QG Beta, comme dans cet épisode d'Evangelion (n°20) où on découvre qu'ils ont tout en double et que Maya Ibuki a déplacé son oreiller Hello Kitty vers son nouveau bureau.
sony vous ment, épisode C1FE4 :
Voici le RSS d'EvilAvatar, avec côte à côte, deux annonces contradictoires : la ps3 60 Go passant à 500$ est là pour rester, et juste après, l'annonce (via Kaz Hirai) que la ps3 60 Go disparaîtra pour laisser place à un modèle 80 Go à 600$, assimilant cette bais(s)e à un destockage avant l'arrivée des manettes vibrantes. Mensonge en l'espace d'une heure : ils sont les seuls à faire ça.
Par Raton-Laveur le 17 juillet 2007, 18:08 - Jeux vidéo 22 commentaires
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